Renaissance Art

Pietro Paolini | Baroki maalikunstnik

Pin
Send
Share
Send
Send



Pietro Paolini, nimega il Lucchese (3. juuni 1603 - 12. aprill 1681) oli itaalia maalikunstnik ** barokkperioodil **. Töötades Roomas, Veneetsias ja lõpuks tema kohalikus Luccas, oli ta Caravaggio ** järgija, kelle tööle ta vastas väga isiklikult. Ta asutas oma kodulinna Akadeemia, mis moodustas Lucca järgmise põlvkonna.
  • Elu
Pietro Paolini sündis Lucca, Tommaso Paolini ja Ginevra Raffaelli noorima pojana. Tema pere oli heaoluline, kuna tema ema oli tuntud Lucchese perekonna järeltulija. Paolini isa saatis oma poja Rooma Angelo Caroselli töökotta, kui ta oli 16-aastane.
Angelo Caroselli oli Caravaggio **, kes töötas eklektilises stiilis.Kuna minevikus peeti Caroselli ja Paolini vahelist suhet ainult kapteni ja praktikandi suhtena, viitavad hiljuti avastatud materjalid keerulisematele suhetele, mis on pigem sarnased kaastöötajate omaga ja mida iseloomustab teemade jagamine.
Caroselli ei olnud Roomas alates 1616. aasta juunist kuni 1623. aasta veebruarini pidevalt lahkunud, seega oleks Caroselli olnud võimatu Paolini isand. Paolini dokumenteeritud kohalolek Luccas 1626. aastal, vähemalt ajavahemikul juunist oktoobrini, piirab nende interaktsiooni perioodi. Caroselli seminaril oli Pietro Paolinil võimalus õppida erinevaid koole ja tehnikaid, mis peegelduvad tema töö stiilse paindlikkusega. Roomas Paolini oli avatud Caravaggesque'i traditsiooni teise põlvkonna looduslike maalijate mõjule, kelle peamine esindaja oli Bartolomeo Manfredi ja ka Cecco del Caravaggio ja Bartolomeo Cavarozzi. 1629-1631 elas kaks aastat Veneetsias, kus tal oli võimalus imetleda Paolo Veronese ja Tintoretto teoseid. Ta naasis Luccasse, kus ta elas ülejäänud elu. Tema vanemad olid surnud eelmistel aastatel ja ta pidi toetama oma paljusid õdesid-vendi. Pärast Lucca eduka stuudio loomist on ta spetsialiseerunud kabineti piltidele, sealhulgas ka allegoorilistele või muusikalisele teemale ja elutegevusele, žanrile, mida ta linna tutvustas. Ta sai mitmed komisjonitasud Lucca religioossetest institutsioonidest ja tuntud kohalikest kodanikest.


25. novembril 1651 abiellus Paolini Maria Forisportam Angela di Girolamo Masseiga, kellega tal oli kaks poega: Andrea, kellest sai avalike arhiivide hoidja ja Giovanni Tommaso.või võib-olla isegi varem) Paolini asutas Lucca maalikunsti ja joonistamise akadeemia, kus ta aitas õpetada paljusid maalreid. Akadeemia panustas 17. sajandi teisel poolel eriti elavale Lucca kunstikeskkonnale. Paljud kunstnikud, nagu Girolamo Scaglia, Simone del Tintore (maalikunstnik) ja tema vennad Francesco ja Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli ja Filippo Gherardi koolitati Akadeemias. Pietro Testa võib olla ka Paolini õpilane. Paolini omas müntide ja krohvimaterjalide kogumit, mis on võetud iidsetest mudelitest, samuti kogumik vanu ja kaasaegseid relvi, mida kasutati Akadeemias mudelitena ja rekvisiitidena.Paolini hiljem peaaegu täielikult mahajäetud maali, et pühendada end õpetamisele. Lucas 1681. aastal.

  • Töö
Paolini loovis saab vaid kaht tööd teha kindlalt. Nad on Püha Katariina müstiline abielu, mis on allkirjastatud ja kuupäevaga 1636. aastal ning Santa Maria Corteorlandini jaoks on järgmisel aastal tellitud Püha Johannes. Need on mõlemad andmed kohe pärast kunstniku Lucca naasmist. Ülejäänud tema töö on suures osas dokumenteerimata. Paolino töö peamised teemad olid Caravaggio poolt 17. sajandi alguses Roman maalil populaarsed teemad. Nende hulka kuulusid madala klassi inimesed, nagu petturid, charlataanid, sõdurid, prostituutid ja muusikud. Ta paigutas stseenis vaid mõned arvud. Paolini tööle iseloomustab tasakaalustatud, lihtsat lõuendit, jooniste plastilisust, mõistatuslikult ebamääraseid väljendeid, jooniste sujuvat, kiirgavat jämedust ning materjali ja esemete, nagu muusikariistade, täpsust. Paolini maalis ka oma varajastel aegadel religioosseid ja mütoloogilisi kompositsioone ning mõningaid komisjonitasusid, kui ta Luccasse tagasi tuli. Need usulised kompositsioonid moodustavad vaid väikese osa oma loomingust. Mütoloogilise kompositsiooni näide on Achilleuse varane töö Lycomedes'i tütarde seas (1625-1630, J. Paul Getty muuseum) Väitekirja, et Paolini oli vaiksete maalide maalikunstnik, sest ta oli juhtiva natüürmärkija nagu Simone del Tintore kapten, ei ole hästi toetatud. Väheses kompositsioonis, milles tema käsi on selgelt äratuntav, on selge, et Paolini piirdus oma arvudega.
  • Allegoorilised maalid
Mitmel tema maalil on allegoorilised tähendused nagu viie meeleolu allegooria (Waltersi kunstimuuseum). See kompositsioon kujutab tumedat võõrastemaja, kus on palju vähese elueaga inimesi, kes tegelevad muusika tegemise ja joomisega. Iga inimene on ühe viie meele allegooriline esitus.Häält esindab naine luudiga keskel; maitse, mida mees tühjendab veinipudelit; lõhn, meloniga noormees; nägemine, paremal asuv mees, kellel on silmade paar; ja kaks, kes võitlevad. See maali pärineb Rooma varasematest aastatest ning näitab Caravaggio ja tema järgijate tüüpilist realismi ja tugevat chiaroscurot. Tema teosed on sageli otseselt inspireeritud Caravaggio kompositsioonidest. Näited on kaks kontserdimaali, kontsert (c. 1620-1630, varem J. Paul Getty muuseumis Malibus) ja Bacchic Concert (c. 1625-30, Dallase kunstimuuseum), tema algusaegadest Roomas. Kaks teost esindavad kunstniku reaktsiooni Caravaggio muusikutele, mida ta võis näha kardinal del Monte kollektsioonist. Kontserdi üldised tunnused ja mitmed selle üksikasjad, nagu näiteks viiuliku ja avatud raamatu elu ülespoole pööratud leheküljega on otseselt tuletatud Caravaggio kompositsioonist. Paolini asendab Caravaggio androgeensed noored lahti sobivate pluusidega, kus on kolm naist kaasaegses kleitis, kellest üks mängib tsitrust, samas kui teised mängivad luteri. Individuaalsed füsiognoomiad viitavad portreedele ja Paolini soovitas selgelt näidata tegelikku esinemist. Naissoost muusikute tiitlid saavutasid selle aja jooksul märkimisväärse kuulsuse. Cupid'i kaasamine, kes asendab Caravaggio enda portree cornettoga, näitab, et pilt on mõeldud allegooriks Armastuse ja Muusika näitus on esitatud tegeliku kontserdi varjus. See oli levinud teema 16. sajandi maalilisel traditsioonil, mis kujutas Armastust kui muusikast sündinud või Armastust kui alati muusikafirmas. Punase nelgi, mida Amor pakub ühele naisele, on terav vihje see seos Armastuse ja Muusika vahel. Žest võib tähendada ka seda, et kolm naist pakuvad vaatajale armastust, mis on paljude muusikateemadega 16. sajandi maalide teema.

  • Portreed
Paolini lõi mitu portreed, sageli allegoorilise tähendusega ja kujutades isikuid, kes tegelevad teatud elukutse või tegevusega. Kõik need on 17. sajandi kolmanda ja neljanda aastakümne vahelised andmed. Näide on kompassit omav noor daam (Sotheby's 9. detsembril 2009, London, 28. osa). See kujutab noort naist, kellel on paremas käes kompass, kes näib olevat joonistanud geomeetrilisi kujundeid kaarele, mida ta oma vasakus käes hoiab. Kuna see oli ajalooliselt väga ebatavaline, et näidata arhitektuurse disainiga naisele on tehtud ettepanek, et töö võib olla allegoorne portree, mis esindab arhitektuuri. Teisest küljest on näitaja väga naturalistlik füsiognoomia üsna spetsiifiline „allegoorilise” või „ideaalse” portree jaoks. Mudeli väljendus ilmneb konkreetselt inimeselt ja ta kannab kaasaegset kleiti. Reaalse ja ideaali segamine on iseloomulik ka Paolini meeste portreele. Tema mees, kes hoiab maski, hoolimata oma sümboolsetest esiletõstmistest, näitab noort, kelle tunnused on muutunud sarnaseks reaalse isikuga. See truuduse ja elu ja kombineerimise segu, salapärane ja põnev on olemas ka viie ovaalse maali grupis. 17. sajandi esimesele poolele. Nende hulgas on noore lehe portree, Lute Maker, viiulikunstnik, vana naine õmblemine ja vana naine ketramine. Need portreed on žanrimaalid, mis tõenäoliselt pakuvad harmoonia suhtes allegoorilist tähendust.Paolini tegi ka mõned näitlejad, kelle hulgas on kaks näitlejat Tiberio Fiorilli kui Scaramouche. Paolini võib olla kohtunud Rooma või Toscana näitlejaga, kui Fiorilli seal elas. | © Wikipedia














Paolini Pietro - Pittore, natca a Lucca nel 1605, morto ivi nel 1681. Nel 1619 fu inviato romani stuudiosse, kes on ansambel, Angelo Caroselli, karjääris, ee gli fece copiare gli esemplari più famosi delle gallerie romane. Ivi rimase fino al 1630. Veneetsia erakond, 1633 purunemine, mis on tingitud Lucca.kvaliteediküsimusest, nel 1640, unaAccademia di pittura che pesse, et seda teha. G. Scaglia, F. del Tintore, ECC. Il Paolini è l'unica figura notevole Lucca, nella pittura del '600, nn pittura del' 600, kohvik, laiapõhjaline, vahepealne sild. Sebbene il Paolini abbia subito l'influenza dell'Accademia carraccesca. nalja suuõõne, närvipoeg, ookeani stseen (il Passignano e l'Allori ad esempio), le quali influenze determinarono della suu produzione, mis on ette nähtud, et teha kindlaks, kas see on väga hea. diretta, ma riflessa, atraverso ja romani da nas: il Manfredi, il Borgianni, il Valentin, e, dall'altro, Gherardo Honthorst e Ter Brugghen. molte sue opere (Diogene e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, Lucca linnaosa, Veneetsia muuseum, ecc.) .Di maggior respiro, semper però nell'ambito romano, São Il Martirio di S. Bartolomeo, Lucas de l'Accolo di Museo di San Giovanni de l'Accene di Lucca, mis on varjupaigas, ch'è forse, per vivezza drammatica, Paolini del capolavoro, insieme conell baut'autoritratto della coll. Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini, lõuna- ja lõunarannik, Baldinucci, ad esempio, maitseainepiim, mida on võimalik leida Tiziano e del Tintorettole, et näha, kas see on väga hea. sünnipäevade värvimine.Ma al Veronese egli sembra-aver maggiormente, eriala, mis ei ole suursugune, kui see on suures koguses. Magno che accoglie i Lucca pellegrini della pinacoteca di peciaçaté di dičecícícnícícícícícícícícící. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffiz. | © Treccani

Vaata videot: Pietro Paolini (Mai 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send