Renaissance Art

Hieronymus Bosch | Põhja-renessanssikunstnik


Hiëronymus Bosch, kirjutatud ka Jheronimus Bos, Jeroen van Aeken, Aeken pseudonüüm oli ka Aquen või Aken, mida nimetatakse ka Jeroen Anthoniszooniks (sündinud c. 1450, s-Hertogenbosch, Brabant [nüüd Hollandis] - maetud 9. augustil 1516, 's-Hertogenbosch), geniaalne ja originaalne Põhja-Euroopa maalikunstnik, kelle töö näitab keerulise ja individuaalse stiili ebatavalist ikonograafiat.kuradi looja"Ja võimas leiutaja, kes näib olevat sattunud täis satslikku ja moraalset tähendust.

Bosch oli pessimistlik ja ahtri moraal, kellel ei olnud illusioone inimloomuse ratsionaalsuse kohta ega usaldust selle maailma heaolu vastu, mida inimkonna kohalolek selles oli rikutud. Tema maalid on jutlustused rumalusest ja patust, mida tihti käsitletakse initsiatiividena ja sellest tulenevalt raske tõlkida. Kunstniku teoste müsteeriumi avamine ei õnnestunud kõigepealt uskuda, et ta peab olema seotud salajastega.
Kuigi tema töö teemad olid tihti religioossed, põhjustas tema sümbolite valik inimeste kiusatust ja võimalikku eneseväärikust maistes piinades, et paljud kriitikud vaatasid kunstnikku okultistliku kunsti praktikuna. Viimased stipendiumid näevad Boschi kui andekat kunstnikku, kellel on sügav ülevaade inimlikust iseloomust ja ühest esimesest kunstnikust, kes esindab oma töös abstraktse kontseptsiooni. Boschi tööd on ammendavalt tõlgitud, kuid on veel palju varjavaid detaile. Boschi ellujäänud töö täpne kronoloogia on keeruline, sest umbes 35 kuni 40 talle omistatud maalist allkirjastatakse ainult 7 ja ükski neist ei ole dateeritud . Kunstniku varajase elu kohta on vähe dokumentaalseid andmeid, välja arvatud asjaolu, et ta oli teostatud maalrite poeg ja pojapoeg. Tema nimi ilmub meie sünnipäeval asuvas meie Naise Vennaskonna registris. ja teda nimetatakse ametlikes dokumentides alates 1486. ​​aastast kuni tema surma aastani, mil ta tunnustati Insignis pictoriga (“eriline maalikunstnik”). Lisaks maalimisele võttis ta vastu dekoratiivteoseid ja altarimaale ning teostas vitraaži kujundusi.

Tema nooruslikule perioodile omistatavad tööd näitavad, et joonistamisel ja kompositsioonil ja harjatel on mõnevõrra piiratud selle ulatus. Rumaluse ravi, ristilöömine, Magi austamine, Seitse surmavat pattu, Abielu Canas, Ecce Homo ja selle eestkostja esindavad seda perioodi. Teatud motiivide olemasolu, mis on laiendatud kunstniku keskmise perioodi keerukamates töödes, ja piiratud tehnika, mis pole veel kindel ja julge, annavad alust Boschi kunstilise päritolu vaatamiseks. esimene maali selles varases grupis, Rumaluse ravija viimane, The Conjurer, on püsiv areng. Viimase ikonograafia on keerulisem ja iseloomulikud teemad, mis on saanud oma täieliku väljenduse tema hilise perioodi suurtes meistriteostes, on hakanud esile kerkima. Neil varajastel maalidel oli Bosch hakanud kujutama inimkonna haavatavust kurja kiusatusele, petlikku ahvatlev patt ja ahne, ketserlus ja piinlikkus. Rahulikes ja prosaarsetes tingimustes näitavad inimeste grupid inimkonna uskumust, teadmatust ja absurdsust. Siiski on varajaste teoste kujutised ikka veel suhteliselt tavapärased, kuid veider deemon on ainult juhusliku deemonina. või kummaliselt riietatud mustkunstnik. Boschi viljakale keskmisele perioodile kuuluvad suured panoraam triptššid, nagu Haywain, St. Anthony kiusatus, ja Maise rõõmude aed. Tema arvud on graatsilised ja tema värvid on peened ja kindlad ning kõik on nendes ambitsioonikates ja äärmiselt keerulistes töödes käimas.

Maale iseloomustab fantaasia purskamine, mida väljendatakse kaos ja õudusunenägu koletistes apokalüptilistes stseenides, mis on vastuolus ja kõrvuti süütuse ajastu idülliliste kujutistega. Selle aja jooksul töötas Bosch välja oma varasemad ideed ning mõned elujõulised maalid kinnitavad tema mõtte arengut. Boschi hämmastav fantaasia ja reaalsuse segu on edasi arenenud Haywainis, välistel tiibadel või kaanepaneelidel, millest meenutavad seitsme surmava patu stseene. Kursiv stiil, mida ta triptika jaoks välja töötas, sarnaneb vesivärviga. flaami vanasõna üleandmine:
"Maailm on heinakuhv, millest igaüks võtab seda, mida ta suudab"
Bosch näitab demoni pettust, kes juhib vasakpoolses servas kujunenud maaparadiisi inimeste rongkäiku paremal poolel olevatele põrgu õudustele. St. Anthony kiusatus näitab tema tõus stilistilisele küpsusele. Harja käigud on teravamad ja teravamad, palju rohkem käske kui enne. Kompositsioon muutub vedelikumaks ja ruumi reguleerivad vahejuhtumid ja olendid, millele vaataja tähelepanu on suunatud.See on peene harja-punkti kalligraafia meisterlikkus, mis võimaldab peeneid nüansse kontuur ja liikumine, on täiesti ilmne.Bosch kujutab endast inimlik võitlust kiusatuste vastu, samuti kuradi omnipressiooni oma St Anthony's, mis on üks parimaid võtmeid kunstniku isiklikust ikonograafiast. Selle teose eraklik pühak on valatud inimkonna kangelaslikuks sümboliks. Keskses paneelis pannakse St. Anthonyi vastu palju groteskseid deemonid, nende kohutavad kehad on suurepäraselt visualiseeritud inim-, looma-, köögivilja- ja elutute osade ühendamisel. Taustal on põrgutav, fantastiliselt veider maastik, mis on maalitud kõige peenema detailiga . Boschi poolt välja töötatud charlatani teema, mis petab inimesi ja võtab ära nende päästmise, saab oma täieliku ekspositsiooni St. Anthony's, mõistetades ta ketserlusest ja valede õpetuste meelitamisest.
Maise rõõmude aedBoschi esindaja oma küpsel parimal näitab maise paradiisi naise loomise, esimese kiusatuse ja sügisega. Maalil on ilus ja ebameeldiv pilt sensuaalsusest ja unistustest, mis vaevavad rõõmu otsivas maailmas elavaid inimesi, väljendades Boschi ikonograafilist originaalsust tohutu jõuga. Selle töö peamine omadus on ehk selle unenäoline kvaliteet; suur hulk alasti inimnäitajaid, hiiglaslikke linde ja hobuseid õõnestab ja hellitab rõõmustamatult uskumatult, mujal maailmas, ja kõik elemendid on omavahel kokku jõudnud, et luua täiuslik ja harmooniline kogu. Skaala muutub radikaalselt ja sadade väikeste olendite poolt asustatud heinamaade või põrguliste maastike asemel maalis ta tihedalt tihendatud poolpikkusega gruppe, mis olid surutud tihedalt pilditasapinnale. Neis dramaatilistes lähivõtetes, millest The Crowning Thorns ja Kristus, kes kannab Risti, on esinduslik, sündmust kujutatakse nii lähedal, et pealtvaataja näib selles osalevat nii füüsiliselt kui ka psühholoogiliselt. Boschi küpsemad teosed on kõige rahulikumad ja kahekordistumatud, mis kujutavad paljusid mõtisklevaid või tagasipöörduvaid pühi. Nende tööde hulka kuuluvad Püha Johannese evangeelium Patmost ja Püha Jerome Prayer'ist.Boschi mure oma töös maailma kurjadega ei välistanud tema nägemust maailmast täis ilu. Tema adeptsionaalsus värvide harmooniate käitlemisel ja kujutlusvõime sügavalt tundlike teoste loomisel on kergesti nähtav. | © Encyclopædia Britannica, Inc.












Hieronymus Bosch - maise naudingute aed (üksikasjalikult)Hieronymus Bosch - maise naudingute aed


Hieronymus Bosch -nome d'arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken ('s-Hertogenbosch, 2 ottobre 1453 -' s-Hertogenbosch, 9. august 1516) è stato un pittore Olandese **.
Fu noto ei tule El Bosco lingua spagnola, Gerolamo Bosco o Bosco di Bolduc in quella italiana (de Bosch e Bois le Duc, Bosch Ducale, Bosch Ducale, Bosch Ducale); siin, kus tutvuda ettevõtte Bosch'iga (Boss nella pronuncia olandese).
La Ricchezza di inventiva nelle sue opere, výchpres výmie, ha chiamato in causea dottrine mitmekülgne, m õ rgem ine m ine, m ine m ia m ia, m udu m ine m ine m ine, m õ rgem ine ja mittesobivus.Sicuramente la sua opera and da pari passo con le dottrine see tähendab, et see tähendab, et see on väga oluline, kuna see on sobilik, kuna see tähendab, et see on sobilik. Brandt ed Erasmo da Rotterdam.
Sissepääs siseõue, Bosch mise in the scena i dell'uomo rispetto all regole sisenemiseni, kui see on sobilik. alla meditazione anche se circondati dal mees, sia nelle tavole con lPassione di Cristo, atraverso la meditazione sulle pene sofferte dal Cristo, para peccato universale ilme, ingliskeelses kohas, et teha kindlaks, kas see on kindel. See on filipo II di Spagna du lou dio dopo la morte del pittore; Tulge lahendama Spagna è oggi il paese che in assoluto possiede il maggior number di opere del pittore, Suveniiride muuseum ja Monastero dell'Escorial Madrid.