Prantsuse kunstnik

Nicolas Poussin | Baroki ajastu maalikunstnik

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (sündinud juunil 1594, Les Andelys, Normandia [Prantsusmaa] - suri 19. novembril 1665, Roomas, paavsti riikides [Itaalia]), Prantsuse maalikunstnik ja prantsuse klassikalise traditsiooni loomine. Ta veetis peaaegu kogu oma tööelu Roomas, kus ta oli spetsialiseerunud ajaloo maalidele - kujutavad Piibli, iidse ajaloo ja mütoloogia stseene - mis on oma narratiivse selguse ja dramaatilise jõu poolest märkimisväärsed.

Tema varasemaid töid iseloomustab sensuaalsus ja koloristlik rikkus, mis võlgneb Veneetsia kunstile, eriti Titianile, kuid 1633. aastaks oli Poussin loobunud sellest avameelselt võrgutavast stiilist ratsionaalsema ja distsiplineeritumalt, mis on palju võlgu Raphaeli ja antiikaja klassitsismile. Kunstnik teostas suurema osa oma lõuenditest selles intensiivselt idealiseeritud stiilis. Oma elu lõppedes läbis Poussini kunst veel muutusi, mitmekesistades maastikke ja sügavalt panteistlikke allegoorilisi töid, mis olid lõppkokkuvõttes seotud järjekorra ja harmooniaga Kuigi tema maine oli 18. sajandi esimesel poolel varjatud, sai ta selle sajandi lõpus tähelepanuväärse taaselustamise Jacques-Louis David ja tema järgijate uusklassikalises kunstis ning on sellest ajast alates püsinud kõrge.
  • Algused
Sündinud Normandias Les Andelysi linnas või selle läheduses, sai Poussin hariduse ladina keeles ja kirjades, kuid varakult näitas ta kalduvust joonistada. Seda talenti julgustas rändav maalikunstnik Quentin Varin, kes külastas Les Andelysi 1611-12. Aastal ja sai Poussiini esimeseks õpetajaks. Umbes 1612. aastal läks Poussin Pariisi, kus ta õppis anatoomia, perspektiivi ja arhitektuuri ning töötas koos alaealiste meistrite Georges Lallemandiga ja Ferdinand Elle'iga. Selle aja jooksul tutvustati ta itaalia renessansi meistrite järel graveeringutega; see töö inspireeris teda sellises entusiasmis, et ta tegi kaks katse külastada Rooma, mõlemad abortiveerides, 1619-1622.a. 1622. aastal viis Poussin juutide jaoks kuue suure tempera maaliga (ükski neist ei ela) ning järgmisel aastal sai ta Notre-Dame'i kabelis maalikunsti. Notre-Dame'i maal, Neitsi surm (1623), kadus pärast Prantsuse revolutsiooni ja sai teada kuni 21. sajandini ainult ettevalmistava joonise abil. Maal avastati väike kirik Sterrebeeki linnas väljaspool Brüsselit ja taastatud. Jesuiitide tööd tõid talle Itaalia luuletaja Giambattista Marino tähelepanu, kes tellis Ovidiani mütoloogial põhineva joonistuste sarja ja julgustas Poussini Itaaliat külastama. Kuni avastamiseni Neitsi surm, niinimetatud "Marino joonised"Olid ainsad teatavad teosed, et ellu jääda oma roomaelsetest aastatest. 1624. aasta kevadel tuli Poussin Rooma, kus - välja arvatud 1640-42. Aastal Pariisis viibimise ajal - pidi ta jääma oma ülejäänud eluks. Tema esimestel aastatel olid raskused ja ebaõnne. Varsti pärast tema saabumist kolis oma varajane meister Marino Roomasse Napoli, kus ta suri 1625. aastal. Destitute, Poussin teostas suure hulga piibellikke ja mütoloogilisi maale lootuses leida ostjaid. Need teosed näitavad kunsti mõju Veneetsia - mida ta oli Rooma suunas käinud - oma hõõguval kolorismil ja lõdvalt ehitatud kompositsioonides. Tema teoste täpse kronoloogia kindlaksmääramine nende aastate jooksul on väga problemaatiline. Sellegipoolest on kasvav oskuste tase oskustööde ja värvi kasutamisel sellel perioodil esitatavate suurte maalide arvus viinud üldise konsensuse saavutamiseni tema kunsti edenemisest ajavahemikus 1624-1627. Paljud neist töödest on poeetilised mütoloogiad, mis puudutavad kõlbmatu armastuse teemasid, mis on läbipõimunud õhu ja melanhoolia õhuga. Nende emotsionaalses intensiivsuses paljastavad need pildid noore Poussini kohutavat romantikat, et ta varsti maha surub.

Poussin teenis oma õpipoisi Roomas, tehes koopiaid antiikajast ja renessansi meistritest ning õppides oma päeva klassiseerivate kunstnike, sealhulgas Bolognese maalikunstniku Domenichino teoseid. Nende uuringute viljad on ilmsed oma esimeses suures meistriteoses, Germanicuse surm (1627), maalitud kardinal Francesco Barberini jaoks. Vana sarcofagi sarnaste kompositsioonide poolt on see kunstniku karjääris - ja kogu maalimise ajaloos - esimene kangelaslik surnukeha stseen ning see lõi lugematuid hilisemaid imitatsioone. teadlane, antiikaarlane ja koguja Cassiano dal Pozzo, kes pidi saama tema peamiseks Itaalia patrooniks ja üks tema lähimatest sõpradest. Aasta hiljem abistas Pozzo teda Püha Peetruse altarimaaluse Püha Erasmuse märtrisurma kindlustamisel. Poussini altarimaal ei vastanud siiski kriitilise tunnustusega ja see aitas tõhusalt lõpetada Rooma avaliku maalikunstniku karjääri. Otsustades keskenduda pigem kasvavate peensuse ja rafineeritumiste maalipiltidele, pühendas Poussin suure osa oma 1620. aastate lõpu kunstist romantilistele mütoloogiatele, mis olid inspireeritud Titianist ja tema kaaslastest Venetsiast. T Jacques Dughet, kelle tütar Anne-Marie abiellus samal aastal. Tema vend Gaspard Dughet sai lõpuks üheks 17. sajandi Rooma kõige maastiku maalikunstnikuks ja võttis perekonnanime Poussini oma silmapaistvamast vennast.


  • Üleminek klassitsismile
1632. aastaks valiti Poussin Rooma Püha Luuka gildi liikmeks, ametliku tunnustuse märgiks, mis tõendab tema kasvavat mainet. 1630. aastate alguses muutus tema kunst põhjalikult ka suunda. Venetsia maali ahvatlevate vaatamisväärsuste tagasilükkamine - selle läikiva värvi ja elujõulise harjaga - võttis selle asemel vastu raskema ja aju stiili, mis rõhutas selgelt piiritletud ja modelleeritud vorme ja külma, puhta värvi. paigutatud friisilikuga paralleelselt pilditasandiga, iidse reljeefi stiilis. Selle uue stiili järjekord ja keerukus viis Poussini üha enam toetuma oma piltide üksikasjalike ettevalmistavate joonistuste tegemisele. Magi austamine 1633 toimib oma kunstilise ümberkujundamise manifestina ja on modelleerimata hädasti modelleeritud pärast seda teemat, mida renoveeriti suurim klassikaline meister Raphael. Tema mainega kollektsionääridega märgatavalt paranes 1635-36. Kardinal Richelieu, esimene Louis Louis XIII minister, mitmete bacchanalide jaoks, et kaunistada kardinaali kirikut väljaspool Pariisi. Teised prestiižsed komisjonid järgisid peagi. Alates 1630. aastate lõpust teostas Poussin olulise töö Hispaania kuningale, Philip IV-le ja Pozzole, seitsmele sakramendile, varajase kristliku kiriku riideid esindavate maalide kogumile. Aastal 1638 maalis ta Iisraeli rahvaste kogumise Manna Paul Fréart de Chantelou'le, kes hiljem sai tema lähimast sõbrast ja suurimast patroonist. See töö on Poussiini kogu karjääri kõige ambitsioonikam maalimaal ning kunstniku enda omaks võtmise järgi oli see loodudloe“Vaataja poolt, iga numbri, episoodi ja tegevusega, mis on ette nähtud draama toetamiseks. See intensiivselt intellektuaalne lähenemine maalimisele - mille eesmärk oli koondada keeruline sündmuste jada üheks staatiliseks kujutiseks - teeniks lõpuks Poussini “maalikunstnik”.

  • Meie sajandi Raphael
1639. aasta alguses kutsuti Poussin Pariisi kuningale Louis XIII. Esialgu ei soovinud Richelieu Rooma juurest rünnata, et ta kuulis kuninga käsku ja lõpuks saabus ta Prantsuse pealinna 1640. aasta detsembris. Järgmised 18 kuud olid kunstniku karjäärivõimalused. Kuningas jõudis Pariisi jõudmisel Poussinile kuninglike elamute kaunistamise, Louvre'i pika galerii kujunduse, kuninga ja tema kohtu liikmete altarimaalide kujundamise ning isegi raamatu illustratsioonide kujundamise eest. teostati koos assistentide meeskonnaga - meetodiga, mida Poussin leidis sügavalt kahjulikult tema loomingulise terviklikkuse ja sõltumatuse suhtes. Poussin sai lõpuks kuninga käskude ulatuse ja mitmekesisuse tõttu pettumuse, et ta sai 1642. aastal Roomasse naasta, näiliselt nägemast oma naise. Richelieu surm selle aasta detsembris ja kuningas ise neli kuud hiljem vabastasid Poussini igavesti tagasi. Prantsuse kohtule, jättes kunstniku veetma ülejäänud aastad Roomas. Poussiini karjääri teisel poolel domineerisid prantsuse patroonide komisjonid. Kõige olulisem neist oli teise seitsme sakramendi maalide kogumi jaoks, Chantelou jaoks 1644-1648, mis on Poussini kunsti keskne saavutus.Selle aja jooksul peegeldas tema stiili üldist arengut. kontseptsioon kui tema varem Pozzole seatud ja mis pidid olema arheoloogiliselt täpsemad. Kõigis neis paikneb stseen varakult kristlikel aegadel ja Poussin püüdis luua arhitektuuri, mööblit ja kostüüme, nagu nad oleksid perioodi jooksul vaadanud. See ajaloolise täpsuse põhimõte kodifitseeriti hiljem Prantsuse Akadeemia poolt „dekoratsioon“, Millel oli kestev mõju hilisemale ajaloolisele maalimisele, eriti neoklassikalise perioodi jooksul. 1647. aastal kirjeldas Poussin uut teoreetilist põhimõtet, mis pidi olema tulevaste kunstnike põlvkondade jaoks eriti oluline, eriti 19. sajandil: tema nn.režiimide teooria”. Tuginedes oma ideedele iidse muusika režiimidele, märkis Poussin, et maali kõiki aspekte tuleks valida, et tekitada vaatajasse emotsiooni, mis on antud objektile sobiv. Seega peaksid tõsised teemad nägema tõsiseid ja rõõmsaid üles tõusu.
Selle teooria tagajärg on see, et maalimise põhielemendid - joon, vorm ja värv - võivad olla ise usaldatud otseselt emotsioonidele pöörduma. Poussin rakendas seda põhimõtet kindlasti kogu oma karjääri jooksul, kasutades tavaliselt ebaharilikke värvide harmooniaid traagiliste teemade ja õrnade ja lüüriliste teemade jaoks. Selle teooria tagajärjed laienesid kaugemale tema loomingust, kuid arusaam, et maalimise alused ise on iseenesest võimelised tekitama emotsioone, on abstraktse kunsti evolutsiooni aluseks.

1640-ndate aastate hilisemad aastad on Poussini karjääri kõrgeim punkt, kui ta lõi mõningaid oma õilisamaid joonistusi, nende hulgas Eliezer ja Rebecca, Püha perekond astmetelja Saalomoni kohtuotsus. Kõigis neis lõi kunstnik oma kujundusega oma arvud rangelt ja kompromissitult, mille tulemusena tekkisid stseenid, mis ei ole mitte ainult sügavamad, vaid ka ühtlase kujuga pildi kahemõõtmelisel pinnal. nendes töödes loodud disain muudab need kunstniku karjääri kõige karmimaks loominguks, kuid neil on ka hiilgus ja lõplikkus, mis seab need klassikalise kunsti suurimate meistriteoste hulka. „Ma pole midagi unustanud“, Teatas Poussin, kui ta elus hiljem küsitles, kuidas ta maalimises sellist täiuslikkust saavutas. 1648. aastal alustas Poussin mitmeid maastikumaale, mis pidid saama klassikalise maastiku traditsiooni nurgakiviks. Enamik neist sisaldab teemasid iidsest ajaloost ja mütoloogiast, kuigi mõned neist ei ole identifitseeritavad kirjandusobjektid. Kõigis neist kombineeritakse arhitektuuriga intensiivselt ideaalne vaade maastikule, vastandades „ebaregulaarne“Loodusliku maailma vormid, mis on kujundatud inimese geomeetriliselt täiuslike kujudega. Selle perioodi kõige kangelasemate töödega on ripatsid, mis illustreerivad Phocioni lugu. Esimeses neist kujutab Poussin Phocioni keha, mis toimub Ateena, ainulaadse hiilguse ja majesteetiga maastikul, tõstes seda traditsiooniliselt „halvem"Maalide žanr tema kõige kõrgendatud ajaloo pilti. 1649-50 maalis Poussin ka kaks eneseportaali, mis näitavad talle, et nad on riietunud muistsete kunstnikega, kelle kunsti ta imetles. Olles saavutanud oma kunsti klassikalisema etapi, on kohane, et üks kriitik oleks pidanud teda kirjeldama 1650. aastal kui „meie sajandi Raphael”.
  • Lõplikud aastad
Poussin jätkas 1650-ndatel aastatel kolme või nelja pildi maalimist, hoolimata sellest, et ta on üha haige. Paljud neist töödest kujutavad Püha Perekonda, puhtalt mõtisklev teema, mis sobib ideaalselt tema kunsti rahulikkusele selles faasis. Ometi viis ta ka dramaatilisemaid ajaloolisi maale, millest mõned on inspiratsiooni saanud Raphaeli tööst. Oma karjääri selle etapi jooksul nõudis kunstniku töö nii palju, et ta saaks valida oma teemad ja määrata oma hinnad - erinevalt paljudest tema suurimatest kaasaegsetest. Sellele edule vaatamata ei võtnud ta tööle ühtegi assistenti ega kaastöötajat ning ta ei lubanud kellelegi oma stuudiosse siseneda, kui ta töötas. Poussin lõpetas maastike maalimise 1651. aastal, mil ta tegi kaks pilti vägivaldsetest tormidest, mis kuulutasid tema viimaste tegude meeleolu selles vormi. 1657. aastal maastiku maalikunsti jätkamine ei kujutanud enam oma varasemate aastate ratsionaalselt korraldatud klassikalisi stseene, vaid elas selle asemel loodusmaailma tsüklite ja protsesside ning nende kõikvõimsuse üle inimkonna suhtes. Need peegeldavad kunstniku valdavalt stooloogilist suhtumist elusse ja tema filosoofilisse tagasiastumine surma korral. Kõrgeim saavutus selles mõttes on neljas aastaaeg, maalitud 1660-64, komplekt, milles inimelu tsüklid on kombineeritud looduse tsüklitega, järgides tema hilisema maastiku panteistlikku teemat. Poussiini religioossetest veendumustest on vähe teada , kuigi ta kindlasti ei toetanud Rooma vastureformatsiooni ekstaatilist katoliiklust. Oma mahuka kirjavahetuse põhjal on ilmne, et domineeriv mõju tema mõtlemisele oli seniste stooloogiliste filosoofide ja nende enda päeva-neo-staatiliste järgijate õpetused, kes väitsid, et ainult voorus ja sisemine tugevus kaitsesid elu ennustamatuse vastu .Kui 1643 oli Poussin teatanud, “
Mis iganes juhtub minuga, olen otsustanud hea vastu võtta ja kannab kurja. ... Meil ​​pole midagi, mis on tõesti meie oma; me hoiame kõike laenuna ”.

Pärand
Poussini töö tähistab kunstiajaloo olulist pöördepunkti, sest kuigi see on mineviku kunstis üleujutatud, ootab ta tulevikku. Juba tema surma korral austati Poussini prantsuse maalikunstnike ja teoreetikute seas, et ta on taaselustanud vanade ja renessansi suurte meistrite traditsiooni.
See tema kunsti aspekt oleks 18. sajandi lõpus äärmiselt oluline neoklassikaliste maalijate nagu David jaoks. Aga seda austas juba Prantsuse Akadeemia, mida juhtis Charles Le Brun, 17. sajandi lõpus.
See viis peagi Le Bruni teoreetiliseks vaidluseks Roger de Pilesiga; nende mõlemad pooled olid tuntud kui Poussinistid ja Rubenistid, millest esimene kinnitas rida üle värvi ja viimane on vastupidine.
Rubenistid võitsid lõpuks võidu ja tulemus oli Antoine Watteau ja rokokoo kunst.
Kunstnike hilisemad põlvkonnad leidsid aga oma geeniusele imetlusvõimalusi. Romantikad nagu Eugène Delacroix meelitasid Poussiini varajase Rooma perioodi poeetilist mütoloogiat ja tema viimaste aastate nägemuslikke maastikke.
19. sajandi keskpaigas austas Camille Corot Poussiini klassikalise maastiku meistrina ja hiljem sajandil nägid Georges Seurat ja Paul Cézanne teda õigustatult abstraktse formaalse kujunduse üks kõrgemaid meistrid. 1920. aastate neoklassikalise stiili tõusuga püüdis Pablo Picasso eriti jäljendada Poussini kunsti puhtust, rahulikkust ja suurust.
Tema austajate mitmekesisust ja tema maine pikaealisust võib ilmselt seletada Poussini loomingulise geeni paradoksaalse olemusega: ta oli sisuliselt romantiline, kes sai klassikaks. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto in Italia anche tulevad Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore Francese.Di piena imptazione classica, logi e ordine. Mine Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato in una famiglia binhhais, mis ei ole Andelys, Normandias, laskeò a diciotto anni la dimora. Suveniirid, kes ei ole sunnitud, kui nad on sunnitud, siis ei saa seda teha. Si guadagnò da vivere, quindi, con Qualche Commissione; Eriti suurel hulgal asjadel, mis on Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623, mis on ette nähtud, kui see on võimalik. Arrivò in Italia nel 1624, Barberini kirikupiirkond, ricco collezionista e mecenate e, Successivamente, Giambattista Marino, Meditsiin, Rooma, Itaalia, Rumeenia. saksamaa, roosad, pisukesed.Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Français trasferito in Italia. Ajalooline romanik.Ripletamente invitato a rientrare in France, accettò solo quando ilico, Paul Fréart de Chantelou, 1640. Ajalugu: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero di assumere la Louvre'i järelevalve; fu perciò nominato primo pittore del re eu rné déjné a déjlé dei palazzi real.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re), mis on väga hea, kui see on väga hea, kui see on väga hea, kui see on väga hea.Trionfo della Verità", e gli accessero dentro il desiderio e r bisogno la propria famiglia; Poussin chiese" ja "roma roma" kohta 1642, Gaspard Dughet e Lemaire, Lett XIII loengu alguskuupäev. see kaalub prantsuse keelt: prantsuskeelne keel, mittesõltuv maitsev prantsuse keel, maitsetaimed ja maitsetaimed. sotto Luigi XIV.Roomlaste rott, pote aplikatsioon numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioniRooma, nella Basilica di San Lorenzo, Lucina, stenoklata posizione, kes on saksakeelne. visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la su fama, genero un a serie di di rarazione, trajektorit, a rto níi e proužnícení, a nasníkových na pravnačení, 1830 ebbe ja cenotafio per volere di François de Chateaubriandà Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France". | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send