Vene kunstnik

Wassily Kandinsky Abstraktne / ekspressionistlik maalikunstnik

Pin
Send
Share
Send
Send



Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (sündinud 4. detsembril [16. detsember, uus stiil], 1866, Moskva, Venemaa-suri 13. detsembril 1944, Neuilly-sur-Seine, Prantsusmaa), Vene sündinud kunstnik, üks esimesi puhta Abstraktsiooni loojaid kaasaegses maalimises. Pärast edukaid avangardinäitusi asutas ta mõjuka Müncheni rühma Der Blaue Reiter ("Blue Rider "; 1911-14) ja alustas täielikult abstraktset maali🎨.See vormid arenevad vedelast ja orgaanilisest geomeetrilisest ning lõpuks kant Tempered Élan, 1944).
  • Varasematel aastatel

Kandinski ema oli moskovitlane, üks tema vanavanemate mongoli printsess ja tema isa, kes oli Hiina piiri lähedal asuv Siberi linn. seega kasvas poiss kultuuripärandiga, mis oli osaliselt Euroopa ja osaliselt Aasia.
Tema pere oli mõnus, hästi tegutsev ja armastas reisida; olles veel lapsena, tutvus ta Veneetsia, Rooma, Firenze, Kaukaasia ja Krimmi poolsaarega.
Odessa, kus tema vanemad asusid 1871. aastal, lõpetas ta keskhariduse ja sai klaveril ja tšellol. Ta sai ka amatöör maalikunstnikuks ja ta meenutas hiljem, kui omapärase esimese impulsi suunas abstraktsioonile, noorukite veendumust, et igal värvil oli oma salapärane elu.
Wassily Kandinsky ja Franz Marc, 1911



1886. aastal alustas ta Moskva ülikooli õigusteaduse ja majandusteaduse õpinguid, kuid jätkas ebatavalisi värvide tundeid, kuna ta kaalus linna elavat arhitektuuri ja selle ikoonide kogusid; viimane ütles, et ta võib leida oma kunsti juured. 1889. aastal saatis ülikool etnograafilisele missioonile Vologda provintsis metsa põhjas, ja ta pöördus püsivalt huvi venelaste rahvakunsti sageli ebaühtlase stiili vastu. Samal aastal avastas ta Peterburi Ermitaažis Rembrandtsi ja edendab visuaalset haridust Pariisi reisiga. Ta jätkas oma akadeemilist karjääri ning 1893. aastal anti doktorikraadile vastav aste. Sel ajal oli ta oma mälestuste kohaselt kaotanud suure osa oma varasest entusiasmist sotsiaalteaduste suhtes. Ta tundis siiski, et kunst oli "vene keelele keelatud luksus".Lõpuks võttis ta pärast ülikoolis õpetamise perioodi vastu Moskva trükikoja fotoosakonna juhataja ametikoha. 1896. aastal, kui ta jõudis oma 30. sünnipäevale, oli ta sunnitud valima oma võimalike tulevikuvõimaluste hulgast , sest talle pakuti Dorpati ülikooli õigusteaduse professorit (hiljem nimega Tartu) Eestis, kus oli siis venelastamine. Mida ta nimetas "nüüd või ei kunagi"meeleolu, ta lükkas pakkumise tagasi ja võttis Saksamaale rongi, et saada maalikunstnikuks.
Müncheni perioodTal oli juba volituste õhk, mis aitaks tema õpingute edukust hilisematel aastatel. Ta oli pikk, suure raamiga, laitmatult riietatud ja varustatud pince-nez prillidega; tal oli harjumus hoida oma pead kõrgel ja näis, et ta vaatab universumi alla. Ta tuttavate sõnul meenutas diplomaadi, teadlase ja mongoli printsi segu. Aga hetkel oli ta lihtsalt keskmine kunstiõpilane ja ta osales sellisena Münchenis asuvas erakoolis Anton Azbé poolt. Kaks aastat kestnud õppetööd Azbé raames järgnesid aasta tööle üksi ja seejärel registreerudes Müncheni Akadeemias Franz von Stuck'i klassis ilmus Kandinsky 1900. aastal akadeemiast diplomiga ja saavutas lähiaastatel mõõduka edu tänapäevaste suundumustega seotud professionaalse kunstnikuna. Alates 19. sajandi realismi baasist mõjutas teda muljetavaldav mõju, Art Nouveau🎨 piiskopiliinid ja dekoratiivsed mõjud (nimega Jugendstil Saksamaal), neo-impressionismi punkttehnikaga (või Pointillism) ning Kesk-Euroopa ekspressionismi ja prantsuse fauvismi tugeva, ebareaalse värviga.

Sageli selgus, et ta ei unustanud Moskva ja Vologda rahvakunsti ikoone; mõnikord lubas ta vägivaldsete toonide mustreid, mis oleksid rõõmustanud oma Aasia esivanematest. Ta eksponeeris esirindade rühmadega ja suurtes mitteakadeemilistes etendustes, mis olid Müncheni Phalanxi rühmaga kogu Euroopas üles kerkinud.millest ta sai presidendiks 1902. aastal) koos Berliini Sesessioni rühmaga. t Paris Salon d'Automne ja Salon des Indépendantsja Dresdeni rühmaga, kes nimetas ennast Die Brücke'iks ("Sild"). 1903. aastal Moskvas oli tema esimene ühekordne näitus, millele järgnes järgmine aasta Poolas, 1903. – 1908. Aastal sõitis ta ulatuslikult Hollandist kuni Lõuna-Tuneesiani ja Pariisi tagasi Venemaale, peatudes Kairouanis mitu kuud kestnud viibimise ajal (Tuneesia), Rapallo (Itaalia), Dresden, Sèvresi Pariisi äärelinn ja Berliin. 1909. aastal omandas Kandinsky ja saksa maalikunstnik Gabriele Münter, kes oli olnud tema armuke alates 1902. aastast, Lõuna-Baierimaal asuvas Murnau väikeses linnas. Osa ajast töötades Murnaus ja osa ajast Münchenis, alustas ta protsess, mille tulemusel tekkis tema esimene silmatorkavalt isiklik stiil ja lõpuks ajalooline läbimurre puhtalt abstraktsele maalile. Järk-järgult ei olnud palju mõjutusi, mida ta oli läbinud.See impulss teema täielikuks kõrvaldamiseks ei olnud, tuleb märkida, et see on tingitud üksnes või isegi peamiselt esteetilistest kaalutlustest. Keegi ei oleks võinud olla vähem esteetik, vähem kui "kunst kunsti pärast"sõltlane, kui Kandinsky.Lisaks ta ei olnud selline sündinud maalikunstnik, kes võiks nautida füüsikalisi omadusi õli ja pigmendi hoolimata, mida nad mõtlesid. Ta tahtis omamoodi maali, kus värvid, jooned ja kujundid, vabanenud äratuntav objekt äratuntavate objektide kujutamisel võib kujuneda visuaalseks "keel"võimeline, nagu oli tema jaoks abstraktne"keel"muusika - üldiste ideede väljendamine ja sügavate emotsioonide tekitamine."
Projekt ei olnud loomulikult täiesti uus. Maalimise ja muusika vahelised analoogid olid juba ammu tavalised; paljud mõtlejad olid püüdnud kodifitseerida värvide, joonte ja kujundite väidetavat ekspressiivsust; ja rohkem kui üks üsna vana iidne visand võib võistelda selle eest, et teda nimetatakse esimeseks abstraktseks pildiks. Veelgi enam, nendel aastatel vahetult enne I maailmasõda ei olnud Kandinsky mingil moel ainuüksi oma kujutluskunstide vastu suunatud rünnaku all. välja intellektuaalsed ja killustunud nägemused reaalsusest, mis tavalise vaatajaga segadusse ajasid. Aastatel 1910–1914 sisaldas pioneeri abstraktsete kunstnike nimekiri palju peeneid kunstnikke. Seetõttu on tööde ja kuupäevade range uurimine näidanud, et Kandinsky ei vääri seda, et teda kutsutakse, nagu ta sageli on,asutaja"mittefiguratiivse maalimise kohta; vähemalt teda ei saa nimetada ainsaks asutajaks. Aga kui see ajalooline punkt mööndakse, jääb ta esimese tähtsusega teerajajaks.

Kandinski laialdaselt aktsepteeritud väide ajaloolise prioriteedi kohta põhineb peamiselt 1910. aasta pealkirjata tööle, mida tavaliselt nimetatakse esimeseks abstraktseks veevärviks. 1950. aastatel tehtud uuringute põhjal võib seda tööd siiski mõnevõrra hiljem dateerida ja seda võib pidada uuringuks 1913. aasta kompositsiooni VII jaoks; ja igal juhul tuleb seda pidada vaid intsidentiks, mille hulgas ei ole tõendeid Kandinski marsruudil säilinud.1908) areng, mis ei ole esindus, on juba käimas; vormid on skemaatilised, värvid ei ole loomulikud ja unistusmaastiku üldine mõju.1909sarnased tendentsid ilmnevad koos koosseisu plahvatuse algusega. 1910. aastal on Improvisatsioon XIV juba mõnevõrra muusikalise pealkirja järgi praktiliselt abstraktne; 1911. aastal ümbritsetud, on kindlasti välja kujunenud selline maali, mis ei ole mitte ainult kaunistus, vaid äratuntavate objektide kujutamisel ei ole märgatav lähtepunkt. Pärast seda tulevad sellised suured teosed nagu Black Arch, Black Lines ja Autumn ; sellistel piltidel, mis on tehtud 1912-1914. aastal libiseva, pritsiva, dramaatilise stiiliga, mis eeldab New Yorgi 1950. aastate abstraktset ekspressionismi, näevad enamik kunstiajaloolasi kunstniku saavutuste tippu. Kandinsky oli avangardi liikumise aktiivne animaator Münchenis, aidates leida 1909. aastal uue kunstnike liidu (Neue Künstlervereinigung) Selle grupi lahkarvamuste tõttu asutas ta ja Saksa maalikunstnik Franz Marc🎨 1911. aastal mitteametlikult organiseeritud rivaalgrupi, kes võttis nime Der Blaue Reiter ("Sinine rattur"), Kandinski ühe 1903 pildi pealkirjast.
  • Vene interlude
Kui I maailmasõda kuulutati 1914. aastal, katkestas Kandinsky oma suhte Gabriele Münteriga ja naasis Venemaale Šveitsi, Itaalia ja Balkani riikide kaudu. Varajane abielu nõbu juurde oli pärast pikka eraldamisperioodi 1910. aastal lahustatud ja 1917. aastal abiellus ta Moskva naisega Nina Andreevskajaga, kellega ta eelmisel aastal kohtus. Kuigi ta oli 50-aastane ja tema pruut oli palju aastaid noorem, osutus abielu väga edukaks ja ta asus Moskvasse, et ta end uuesti Venemaa elusse integreerida.
Tema kavatsust julgustas uus Nõukogude valitsus, mis algul näitas end innukalt avangardi kunstnike kasuks ja teenusteks. 1918. aastast sai temast Moskva Kunstiakadeemia professor ja Rahvakomissariaadi avalike juhiste kunstiosakonna liige.
Tema autobiograafiline Rückblicke ("Tagasivaade") tõlgiti vene keelde ja avaldas Moskva kohalikud omavalitsused, 1919. aastal lõi ta Kunstikultuuri Instituudi, sai Moskva pildikultuuri muuseumi juhataja ja aitas korraldada Nõukogude Liidus 22 muuseumi. professor Moskva Ülikoolis ja teda austati riigi poolt korraldatud ühe mehe näitusega. 1921. aastal asutas ta Vene Kunstiakadeemia Akadeemia, kuid siis oli Nõukogude valitsus avangardist kunstist sotsiaalse realismi suunas. nii, aasta lõpus lahkus ta koos abikaasaga Moskvast Berliinisse. Hoolimata sõjast, Vene revolutsioonist ja ametlikest ülesannetest oli ta leidnud aega, et maalida selle vene vahepealse ajal ja isegi alustada üsna drastilist ümberkujundamist oma Müncheni töös on juba 1914. aastal endiselt võimalik leida maastikule viitavaid vihjeid, tema Moskva aastate lõuendid ja akvarellid näitavad otsustavust olla täiesti abstraktsed. varasemast spontaansest, lüürilisest, orgaanilisest stiilist loobuma tahtlikuma, ratsionaalsema ja konstruktiivse lähenemise kasuks. Muutus on ilmne sellistes piltides nagu valge joon ja sinine segment.
  • Bauhausi periood
Selleks ajaks oli Kandinskil maalijana rahvusvaheline maine. Ta oli alati olnud huvitatud õpetamisest, kõigepealt õigusteaduse ja majandusteaduse lektorina kohe pärast ülikoolikraadi saamist, seejärel Münchenis korraldatud maalikooli ja hiljuti ülikooli professorina. Moskva.
Tundub, et ta ei ole kõhklnud, kuna 1922. aasta alguses pakuti talle Weimari õppejõudu juba kuulsas Bauhaus'i arhitektuuri- ja rakenduskunsti koolis. Alguses olid tema ülesanded oma isiklikust tegevusest veidi eemal, sest Bauhaus ei olnud seotud "maalijad"sõna traditsioonilises tähenduses.
Ta rääkis vormi elementidest, andis värvikursuse ja juhtis seinamaalingut. Kas 1925. aastal, kui kool kolis Weimarist Dessau juurde, kas ta oli klassis "tasuta", mittetöötav maali. Vaatamata oma töö mõnevõrra tavapärasele iseloomule näib, et ta on leidnud elu Bauhausis rahuldust ja meeldivust.
Kliima oli uurimistöö ja viimistletud, kombineerituna teatud hulga esteetilise puritaanismiga; see oli klassikaline, et seda mõistet kasutati pigem lõdvalt, võrreldes tema 1914. aastale eelnenud päeva sooja romantismist Münchenis. Kandinsky vastas sellele kliimale, jätkates arenemist geomeetrilise abstrakti üldises suunas, kuid dünaamilisuse ja maitsega detailse rahvarohke pildiruumi jaoks, mis meenutab tema varasemat pühkimis-žestitehnikat. See Kandinsky oli nende aastate jooksul teooriast huvitatud, ilmneb sellest, et ta avaldas 1926. aastal oma teise olulise traktaadi Punkt und Linie zu Fläche ("Punkt ja joon tasapinnaleOma esimeses trükises, mis puudutas vaimset kunsti, rõhutas ta eelkõige värvide väidetavat ekspressiivsust, võrreldes kollast, näiteks agressiivset, väidetavalt trompetil põhinevat heli ja võrdles sinist väidetavalt taevase heliga. Nüüd, samas vaimus, analüüsis ta joonistamise abstraktsete elementide oletatavat mõju, tõlgendades näiteks horisontaalset joont kui külma ja vertikaalset joont kuuma.
  • Pariisi periood
Kuigi ta oli olnud Saksamaa kodanik alates 1928. aastast, viis ta Pariisi sisse, kui 1933. aastal sundisid natsid Bauhausit sulgema. Viimane ja üks parimaid oma Saksa pilte on kaine areng Brownis; selle pealkiri viitab ilmselt natside pruuni särkidega tormirühmadele, kes pidasid oma abstraktse kunsti "degenereerunud".
Ta elas ülejäänud 11 eluaastat korteris Neuilly-sur-Seine'i Pariisi äärelinnas, saades 1939. aastal naturaliseeritud Prantsuse kodanikuks. Selle viimase perioodi jooksul oli tema maal, mida ta hakkas eelistama helistada.betoon" pigem kui "abstraktne"muutus mingil määral Müncheni perioodi orgaanilise viisi sünteesiks ja Bauhausi perioodi geomeetriliseks viisiks.

Visuaalne keel, mille ta oli vähemalt 1910. aastast püüdnud, muutus märkide kogudeks, mis näivad välja nagu peaaegu dekodeeritavad sõnumid, mis on kirjutatud piktogrammides ja hieroglüüfides; Paljud märgid meenutavad vee vastseid ja nüüd on olemas kujutislik käsi või kuu inimlik nägu. Tüüpilised teosed on Violet Dominant, Dominant Curve, Fifteen, Moderation ja Karastatud Élan. esseesid, milles kunstnik rõhutas kaasaegse teadusliku positivismi väidetavat ebaedu ja vajadust tajuda seda, mida ta nimetas.füüsiliste ainete sümboolne iseloom".Kandinsky suri 1944. aastal. Tema mõju 20. sajandi kunstile, mis tihti filtreeriti läbi kergemini ligipääsetavate maalikunstnike töö, oli sügav. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Василий Васильевич Кандинский] nasce a Mosca nel 1866. Dopo gli studi di giurisprudenza, otsustab di pitsura. All'età di trent'anni, Monaco, tuvi sagedus l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "Phalanx". Negli anni Successivi effined viaggi e periodi di soggiorno all'estero", "Parigi" ja "Tornato a Monaco", "Kandinski trascorre gran parte a Murnau", "kohalik kohvik". Münter, realizza vari paesaggi di gusto espressionista Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Sisseregistreerimiskeskuse personalivahetus: Franz Marc 1880-1916🎨, August Macke 1887-1914🎨 ja Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dó vita al gruppo Der Blaue Reiter - sinine rattur ja cura la pubblicazione dell'AlmanaccoDer Blaue Reiter".
Il primo number dell'almanacco esce nel 1912, mis on Kandinski riproduzione di un acquarello di Kandinsky. Semper nel 1912, pubiülekanne Üle das Geistige in Kun Kunst - Lo vaimulik nail'arte🎨, dove espone le sue teorie art.Nello stesso periodo per l'evoluzione verso l'astrattismo, che culmina con la realizzazione del Primo acquerello astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prima kompositsioonis tsoon improvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Kandinsky torna Venemaal. Qui viene nominato profesore dei Laboratori artistici di Stato, 1918. Nel 1921. aastal Saksamaal, kus on Nina.
Gli anni 1911-1912 sono fondamentali nella vita e nell'evoluzione artistica di Wassily Kandinsky.
Tra il 1922-1933 lavora tulevad insurdante al Bauhaus, prima a Weimar, e poi, dopo il trasferimento della scuola, Dessau.
Prantsuse keeles, s unikaalses kohtumõistmises, pargis ja sobborgo di Parigi's.
Nel 1937 Monaco viene realizzata la celebre mostra sull 'Arte DegenerataAdolf Hitler ja propone di condannare le nuove avanguardie artistiche.
Nella mostra compaiono ca 50 opere di Kandinskij, poi vendute a basso costo all'asta ad acquirenti stranieri. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum of Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie e silografie nella rivista «Üleminek».
Il suo saggio «L'Art Kontsert»Esce sul primo numero del«XXe Sièle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, Tension dèlicates. Korduvkasutatavas vormingus pakendi vormingus pakend. Personale alla Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Muore nel 1944 nell'abitazione di Parigi dove ha vissuto negli ultimi dieci anni della sua vita.

Vaata videot: Abstract trailblazer Klint edges out Kandinsky and Co - le mag (Mai 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send