Realistikunstnik

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, täielikult Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (sündinud 6. märtsil 1475, Caprese, Firenze Vabariigis (Itaalia) - 18. veebruaril 1564, Roomas, paavsti osariikides) Itaalia renessanssskulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja, kes avaldas Lääne kunsti arengule ainulaadset mõju.Michelangelo peeti tema eluajal suurimaks elavaks kunstnikuks ja sellest ajast alates on teda peetud üheks suurimaks kunstnikuks aega. Mitmed tema tööd maalimises, skulptuuris ja arhitektuuris on kõige kuulsamate eksisteerivate seas. Ehkki freskod Sikstuse kabelil (Vatikan; vt allpool) on ilmselt tänapäeval kõige tuntumad tema töödest, mõtles kunstnik ise peamiselt skulptorina. Tema praktika mitmetes kunstides ei olnud siiski oma ajast ebatavaline, kui kõiki neid peeti disaini või joonistamise aluseks. Michelangelo töötas marmorist skulptuuris kogu oma elu ja teistes kunstides ainult teatud perioodidel. Sikstide ülemmäära kõrge hindamine 🎨 osaliselt peegeldab 20. sajandil ja osaliselt ka maalile pööratud suuremat tähelepanu, sest paljud kunstniku teosed teistes meediakanalites jäävad lõpetamata.





Michelangelo kuulsuse kõrvalmõju tema eluajal oli see, et tema karjäär oli rohkem dokumenteeritud kui ajastute kunstnik või varem. Ta oli esimene lääne kunstnik, kelle elulugu ilmus, kui ta oli elus, tegelikult oli kaks rivaalseid elulugusid. Esimene oli viimane peatükk kunstnike elu sarjas.1550) maalikunstnik ja arhitekt Giorgio Vasari🎨.See oli ainus peatükk elava kunstniku kohta ja selgesõnaliselt esitas Michelangelo teoseid kunsti kulminatsiooniks, ületades kõigi tema ees seisvaid jõupingutusi. Sellest encomiumist hoolimata ei olnud Michelangelo täiesti rahul ja korraldas oma assistendi Ascanio Condivi jaoks lühikese eraldi raamatu (1553); ilmselt põhineb kunstniku enda kõnelustel, et see konto näitab teda, nagu ta soovis ilmuda. Pärast Michelangelo surma, Vasari🎨 teises väljaandes (1568) pakkus tagasilükkamist. Kuigi teadlased on sageli eelistanud Condivi autoriteeti, Vasari elavat kirjutamist, kogu tema raamatu kui terviku tähtsust ja selle sagedast kordustrükkimist paljudes keeltes on see muutnud kõige tavalisemaks aluseks Michelangelo ja teiste renessanssikunstnike populaarseid ideid. Michelangelo kuulsus tõi kaasa ka lugematuid mälestusi, sealhulgas sadu kirju, visandeid ja luuletusi. Vaatamata sellele on tohutu kasu, mis sellest kõigest on kogunenud, on vastuolulistes küsimustes sageli teada ainult Michelangelo argument.
  • Varane elu ja tööd
Michelangelo Buonarroti sündis perekonnale, kes oli mitu põlvkonda kuulunud väikesele aadlikule Firenzes, kuid oli kunstniku sündimise ajaks kaotanud pärandi ja staatuse. Tema isal oli ainult juhuslik töökoht ning Michelangelo sünni ajal oli ta väikese ülalpeetava Caprese linna haldaja. Mõni kuu hiljem aga tuli perekond tagasi oma alalisse elukohta Firenzes. Kunstnikuks saamine oli midagi allapoole suunatud sotsiaalset sammu ja Michelangelo sai õpipoisiks suhteliselt hilja, kell 13, võib-olla pärast isa vastuväidete ületamist.
Ta oli kolm aastat ametisse õppinud linna silmapaistvamasse maalikunstnikku Domenico Ghirlandaiosse, kuid ta lahkus pärast ühe aasta möödumist (Condivi ütleb) midagi rohkem õppida. Sellest etapist jääb ellu mitmeid jooniseid, Ghirlandaio ja Firenze, Giotto🎨 ja Masaccio vanemate suurte maalikunstnike koopiaid; selline kopeerimine oli praktikantide jaoks tavapärane, kuid vähesed näited on teadaolevalt ellujäänud. Ilmselgelt andis ta talu linna valitseja Lorenzo de 'Medici, tuntud kui suurepärase, tiiva all. Lorenzo ümbritses end luuletajate ja intellektuaalidega ning kaasati Michelangelo.












Veelgi olulisem oli, et tal oli juurdepääs Medici kunstikollektsioonile, kus domineerisid iidse rooma-statuari fragmendid. (Lorenzo ei olnud nii kaasaegse kunsti patroon kui legend on teda teinud; selline kaasaegne kunst, nagu ta omas, oli oma maja ornament või poliitiliste avalduste tegemine). Kollektsiooni eest vastutav Medici sõber oli pronksskulptor Bertoldo di Giovanni, kes oli kõige lähemal skulptuuri õpetajale, kuid Michelangelo ei järginud tema meediat ega mingil moel oma lähenemist. Siiski on üks kunstniku esimestest aastatest ellujäänud marmorist teoseid varieeruv iidsest Rooma sarkofagist koosnevas koosseisus ning Bertoldo oli valmistanud sarnase pronksist. See kompositsioon on kentauride lahing (c. 1492). Arvude tegevus ja jõud ennustavad kunstniku hilisemaid huve palju rohkem kui trepi Madonna (c. 1491), delikaatne madal reljeef, mis peegeldab hiljutisi moe sellistes Florentine skulptorites nagu Desiderio da Settignano.
Firenze peeti sel ajal juhtivaks kunstikeskuseks, mis toodab Euroopas parimaid maalikunstnikke ja skulptoreid ning kunstnike vaheline konkurents oli stimuleeriv. Linn oli siiski vähem kui varem võimeline pakkuma suuri komisjonitasusid ning juhtivad Florentine sündinud kunstnikud, nagu Leonardo da Vinci ja Leonardo õpetaja Andrea del Verrocchio, olid teistesse linnadesse paremate võimaluste pärast. Medici kukutati 1494. aastal ja isegi enne poliitilise ebastabiilsuse lõppu oli Michelangelo lahkunud. Bolognas palgati ta hiljuti surnud skulptoriks ja viimane väike arv, mida oli vaja, et lõpetada suurprojekt, Püha haud ja pühamu Dominic (1494-95). Kolm marmori numbrit on originaalsed ja väljendusrikkad. Eelmisest oma eelkäija fantastilisest agilityst lähtudes pani ta oma piltidele tõsiduse kompaktse vormi abil, mis oli võlgu palju klassikalisele antiikile ja Florentine traditsioonile alates Giottowardst. See rõhk tõsidusele peegeldub ka tema meediumivalikus oma kandjana, samas kui sellega kaasnevate masside lihtsustamine on vastuolus tavapärasema kalduvusega lasta esindustel võimalikult täpselt sobitada inimkehade tekstuuri ja detaile. kuigi need on Michelangelo kunstis pidevad omadused, loobutakse sageli või ajutiselt muudest teguritest, nagu teoste spetsiifilised funktsioonid või teiste kunstnike stimuleerivad loomingud. See on nii Michelangelo esimese ellujäänud suure kuju (Bacchus🎨) puhul, mis on toodetud Roomas (1496-97) pärast Firenze lühikest tagasipöördumist. (Hiljuti avastatud puidust krutsifiks, mida mõned teadlased omistasid Michelangelole ja on nüüd majutatud Firenze Casa Buonarrotis, on pakutud ka Bacchuse eelkäijana nende poolt, kes seda loovad kunstniku tööks).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497 Bacchus'il on lähtepunktiks iidsed Rooma alasti figuurid, kuid see on palju mobiilsem ja keerulisem. Teadlik ebastabiilsus tekitab veini jumalat ja erakordse virtuoossusega dionüsaanide rõõmu. Aedade jaoks on see ainulaadne ka Michelangelo tööde puhul, mis kutsuvad üles vaatlema kõigilt külgedelt, mitte peamiselt esiküljelt. Bacchus🎨 viis kohe komisjoni (1498) Pietàle, nüüd Püha Peetruse basiilikale. Nimetus ei viita sellele (nagu sageli eeldatakse) sellele konkreetsele tööle, vaid ühisele traditsioonilisele pühendunud kujutise tüübile, mis on täna kõige kuulsam näide. Kaardistamise stsenaariumidest, mis on saadud pärast Kristuse surma, on koondunud kahe rühm, mis on loodud selleks, et kutsuda esile vaatleja meeleparandavaid palveid pattude eest, mis vajasid Kristuse ohverdamist. Patroon oli prantsuse kardinal ja tüüp oli varem Põhja-Euroopas levinum, kui Itaalias. Disaineri keeruliseks probleemiks oli kahe numbri väljavõtmine ühest marmorplokist, ebatavaline ettevõtja kõigil perioodidel. Michelangelo käsitles rühma kui üht tihedat ja kompaktset massi, nii nagu varem, nii et see avaldab muljetavaldavat mõju, kuid ta rõhutas paljusid kontraste, mis olid meeste ja naiste vahel vertikaalsed ja horisontaalsed, riietatud ja alasti, surnud ja elusad, et selgitada kahte komponenti .Kunstnik tugevdas korraga kunstniku esiletõstmist, mille on loonud see töö.1501) Taaveti kirik Firenze katedraalile. Selle tohutu kuju puhul, mis on selles linnas erakordselt suur komisjonitasu, kasutas Michelangelo umbes 40 aastat varem lõpetamata plokki. Modelleerimine on eriti lähedane klassikalise antiikajastiku valemitele, kus lihtsustatud geomeetria sobib veel tohutu ulatusega ja mille asümmeetrias on mahe orgaaniline elu. See on jätkuvalt täiusliku inimkonna renessanss-ideaali peamine avaldus. Ehkki skulptuur oli algselt mõeldud katedraali madratsile, veenis lõpetatud töö suursugusus Michelangelo kaasaegsetele paigaldama selle silmapaistvamasse kohta, mille määras kunstnike ja silmapaistvate kodanike moodustatud komisjon. Nad otsustasid, et Taavet paigaldatakse Palazzo dei Priori sissepääsu ette.nüüd nimetatakse Palazzo Vecchio) kui Florentine Vabariigi sümbol. Michelangelo poolt toodetud samal aastal (1501-04) mitu Madonna eramajade jaoks, kunstnike töö põhitekst. Nendeks on üks väike kuju, kaks ringikujulist reljeefi, mis sarnanevad maalidele, mis viitavad ruumilise sügavuse erinevatele tasemetele, ja kunstniku ainus maali värvimine. Kuigi kuju (Madonna ja laps) on blokeeritud ja liikumatu, maal (Püha perekond) ja üks maksuvabastustest (Madonna ja laps imiku St. Johniga) on täis liikumist; nad näitavad arvude relvi ja jalgu, mis põimuvad tegevuses, mis tähendab aja möödumist. Vormid viitavad sümboolsetele viidetele Kristuse tulevast surma, mis on tavalised Kristuse lapse sel ajal; nad reedavad ka kunstniku lummavust Leonardo🎨 tööga. Michelangelo eitas regulaarselt, et keegi teda mõjutas, ja tema avaldused on tavaliselt vastu võetud ilma demurita. Kuid Leonardo tagasipöördumine Firenze 1500-ni pärast ligi 20 aastat oli põnev noorematele kunstnikele ja 20. sajandi lõpus olevad teadlased leppisid üldiselt kokku, et Michelangelo oli nende seas. Leonardo's teosed olid ilmselt kõige võimsam ja püsivam välistegur oma töö muutmiseks ning ta oli võimeline segama selle kunstniku võimet näidata oma hetkeseisvaid protsesse, et näidata kaalu ja jõudu, kaotamata viimast kvaliteeti. Saadud kujutised, jõulise tegevuse massilised kehad, on need erilised loomingud, mis moodustavad suurema osa tema kõige imetletud suurematest töödest. Püha pere, mis oli tõenäoliselt tellitud Agnolo ja Maddalena Doni esimese lapse sünniks, oli eriti uuenduslik maali, mis hiljem mõjutab varajase florentiini manierismi arengut. Selle spiraalne kompositsioon ja külm, geniaalne värviskeem rõhutavad jooniste skulptuurilist intensiivsust ja loovad dünaamilise ja ekspressiivse efekti. Ikonograafiline tõlgendus on põhjustanud lugematuid teaduslikke arutelusid, mida tänaseni ei ole täielikult lahendatud.
  • Keskmised aastad
Pärast David🎨 edu 1504. aastal koosnes Michelangelo tööst peaaegu täielikult suurtest projektidest. Ta oli huvitatud nendest ambitsioonikatest ülesannetest, lükates samal ajal tagasi assistentide kasutamise, nii et enamik neist projektidest olid ebapraktilised ja jäid lõpetamata. Aastal 1504 nõustus ta maalima tohutu fresko Firenze linnavalitsuse Sala del Gran Consiglio'le, et moodustada teise paari, mida alles alustas Leonardo da Vinci🎨. Mõlemad muralsid registreerisid linna sõjalise võidu (Michelangelo oli Cascina lahing), kuid igaüks andis tunnistust ka linna palju vaunistatud kunstnike erioskustest.Leonardo disain näitab galopeerivaid hobuseid, Michelangelo aktiivsed aktid-sõdurid lõpetavad ujumise ja ronivad välja jõest välja. Mõlemad teosed jäävad ainult koopiateks ja osalisteks ettevalmistavateks skeemideks. 1505. aastal alustas kunstnik Firenze katedraali jaoks kavandatud 12 marmorist apostli komplekti, millest alles algas vaid üks, Püha Matteuse. Selle väänav ekstaatiline liikumine näitab Leonardo's vedeliku orgaanilise liikumise täielikku segu Michelangelo enda monumentaalse jõuga. See on ka esimene Michelangelo lõpetamata töödest, mis on hilisemaid vaatlejaid lummanud. Tema arvud näitavad, et nad võitlevad kivist välja tulla. See tähendaks, et nende ebatäielik seisund oli tahtlik, kuid ta kahtlemata tahtis täita kõik kujud. Ta kirjutas siiski soneti, kui raske on skulptoril tuua täiuslik kuju sellest plokist, milles see on võimalik. Seega, isegi kui teosed jäid lõpetamata üksnes ajapuuduse ja muude väliste põhjuste tõttu, peegeldab nende seisund siiski kunstniku intensiivset tunnet loomingulise protsessi iseloomustavatest pingetest.Pope Julius II üleskutse Michelangelole Roomasse kirjutada lõpetada mõlemad Firenze projektid. Paavst püüdis hauda, ​​mille jaoks Michelangelo pidi 40 suurt kuju kallistama. Hiljutised haudad olid üha suuremad, kaasa arvatud kaks paavsti Florentine skulptor Antonio Pollaiuolo, Veneetsia koerte ja seejärel Rooma imperaatori Maximilian I jaoks. Pope Julius oli ambitsioonikas kujutlusvõime, mis oli paralleelne Michelangeloga. kuid teiste projektide, näiteks Püha Peetruse ja tema sõjaliste kampaaniate uue hoone tõttu, sai see kulusid ilmselt varsti häiritud. Michelangelo uskus, et Bramante, sama prestiižne Püha Peetruse arhitekt, oli mõjutanud paavsti tema raha katkestamiseks. Ta lahkus Roomas, kuid paavst avaldas Firenze linnavalitsustele survet, et ta tagasi saata. Ta pandi tööle kolossaalse pronkskuulsusega paavstit oma hiljuti vallutatud Bologna linnas (peagi pärast seda, kui nad sõitsid paavsti armee välja) ja seejärel Sikstuse kabeli ülemmäära maalimise odavam projekt (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Ceiling, 1508-1512🎨Sistine Chapelil oli suur sümboolne tähendus paavstile kui peamine pühitsetud ruum Vatikaanis, mida kasutati suurte tseremooniate jaoks, nagu uute paavstide valimine ja avamine. See sisaldas juba silmapaistvaid seinapilte ja Michelangelo🎨'l paluti lisada tööd suhteliselt ebaolulise ülemmäära jaoks. Kaksteist apostlit kavandati, kuna teema-ülemmäärad olid tavaliselt ainult individuaalsed, mitte dramaatilised stseenid. Selle projekti jälgi on näha 12 suurest numbrist, mille tootis Michelangelo: seitse prohvetit ja viis sibüüli, või klassikalises müüdis leitud naisprofeed. Naisnäitajate lisamine oli väga ebatavaline, kuigi mitte täiesti enneolematu. Michelangelo pani need arvud lagi servade ümber ja täitis pika kõvera pinna keskse selgroo üheksaga Genesisest: kolm neist kujutavad maailma loomist, kolm Aadama ja Eeva lugu ja kolm Noa lugusid. . Loomulikult järgivad neid prohvetite ja sibülide all väikesed arvud Kristuse esivanemate 40 põlvkonnast, alustades Aabrahamist. Suurprojekt viidi lõpule vähem kui nelja aasta jooksul; Võib-olla oli aasta kestnud katkestus aastail 1510-11, kui makset ei tehtud.Michelangelo alustas Noa stseeni maalimisega üle ukse ja liikus altari suunas lugude järjestuse vastupidises suunas. Esimesed arvud ja stseenid näitavad loomulikult kunstniku taaskasutamise seadmeid oma varasematest töödest, näiteks Pietàst, kuna ta alustas sellist ambitsioonikat tööd võõras meedias. Need esimesed arvud on suhteliselt stabiilsed ja stseenid on suhteliselt väikesed. Kui ta edasi liikus, kasvas ta kiiresti. Tõepoolest, kasutatud tehniliste protsesside hiljutised uuringud näitavad, et ta töötas rohkem ja kiiremini, vähendades ja lõpuks kõrvaldades sellised ettevalmistavad abivahendid nagu krohvipinna täielikud joonised ja sisselõiked. Sama kasvav julgus ilmneb arvude vaba ja keerulises liikumises ning nende keerulises väljendusvõimelisuses. Kuigi nad jäävad alati imeliseks ja monumentaalseks, on nad üha enam tunginud stressi ja leina ettepanekutega. Seda võib tajuda sellises näites nagu prohvet Hesekiel pooleldi mööda. See joonis ühendab kolossaalse tugevuse ja kaaluga liikumise ja näoilme, mis viitavad kindlale saavutamisele, mis on edukas. Selline kujutlus isegi suure võimu ebapiisavusest on kangelasliku ja traagilise inimkonna esitlus ning see on keskne sellele, mida Michelangelo tähendab järeltulijatele. Eeva loomise sündmuskohal näitab ta teda Jumala ja Aadamaga, surudes liiga väikesesse ruumi nende suursuguseks. Seda pinget on tõlgendatud kui sümbolit, mis on seotud renessanss-mure harmooniaga, näidates teed nooremale kunstnike põlvkonnale, nagu Jacopo da Pontormo🎨, keda sageli nimetatakse Manneristideks. Michelangelo töö ülemmäära osas katkes, võib-olla just pärast seda, kui need arvud olid valmis. Kui ta teisel poolel maalis, tundus ta korduvat sama arengut vaiksest stabiilsusest keerukusele ja stressile. Seega töötas ta oma teed Aadama loomise vaikselt monumentaalselt ja harmooniliselt sündmuskohalt prohvet Joona ägeda, väänatud surve alla. Sellegipoolest näitab ta selles teises etapis suuremat sisemist ekspressiivsust, andes meditsiinilisemat piiritlemist varasemale puhtale füüsilisele massile. Mõned teadlased on selgitanud Sikstise ülemmäära keerulist ja ebatavalist ikonograafiat kui Piibli neoplatoonset tõlgendust, mis kujutab endast inimkonna vaimse arengu olulisi faase, mis on näha inimese ja Jumala vahelise väga dramaatilise suhte kaudu. Vt ka külgriba: Sixtuse kabeli taastamine.Muud projektidKui lagi oli valmis, pöördus Michelangelo tagasi oma eelistatud ülesande, paavsti Juliuse haua juurde. Ligikaudu 1513-15 nikerdas ta Moosese, mida võib vaadelda kui kujutlusvõimaluse realiseerumist suurele arvule, mida kasutatakse Sikstuse ülemmäära prohvetite jaoks. Kuubiku tiheduse kontrollimine kivis tekitab suuri jõuvarusid; seal on rikkalikum pindade detail ja modelleerimine kui varem, peenestamata väljaulatuvate osadega. Pinna tekstuuridel on ka rohkem erinevaid variatsioone kui varasemad skulptuurid, kunstnik, kes on nüüd leidnud, kuidas rikastada detaile, ilma et massiivsust ohverdaks. Umbes samal kuupäeval on kaks seotud vangide või orjade skulptuure, mis on samuti osa hauaprojektist, kuid mida pole kunagi kasutatud selle jaoks, kuna hilisemas läbivaadatud kujunduses olid nad vale skaalal. Michelangelo hoidis neid vanaduseni, kui ta andis need perele, kes oli teda aidanud haiguse ajal; nad on nüüd Louvris. Ta mõistis jälle, et kivis on maalitud mitmesuguseid lakke, nagu näiteks aktide paarid, mis hoiavad pärgasid prohvetite troonide kohal. Nende hoiakute keerukus, tugeva tunne väljendus, oli enneolematu renessanssist monumentaalse marmorist skulptuuri juures. Ainsad varasemad sellised teosed pärinesid klassikalise antiikaja hellenistlikust perioodist, mis Michelangelole oli tuntud Laocoöni grupi avastamise kaudu 1506. aastal. Vana mees ja tema kaks noorukit, kes moodustasid selle rühma, stimuleerisid kindlasti ka Michelangelo kolme kuju nagu vastavad näitajad ülemmäära kohta. Siiski ei mõjutanud see esimest 1508 ülemmäära; Michelangelo kasutas hellenistlikke keerdusid ja komplikatsioone alles siis, kui ta oli neile valmis, ja ta oli liikunud selles suunas isegi enne Laocoöni leidmist, nagu nähtub 1505. aasta Püha Matteuse puhul. suurema osa oma haua vahenditest. Paavst Leo X, tema järeltulija, suurepärane Lorenzo poeg, oli teadnud Michelangelo alates nende lapsepõlvest. Ta töötas peamiselt Firenze Michelangelos projektides, mis olid seotud Medici perekonna hiilgusega, mitte paavstlusega. Linn oli alluvuses Leo nõbu Cardinal Giulio de 'Medici, kes pidi olema paavst Clement VII 1523–1534, ja Michelangelo töötas koos temaga tihedalt mõlemas valitsemisajal. Kardinal huvitas aktiivselt Michelangelo teoseid. Ta tegi üksikasjalikud ettepanekud, kuid andis kunstnikule ka palju otsuseid. Michelangelo liikus arhitektuurse kujunduse juurde väikese remodelleerimisprojektiga Medici mõisas ja suure koguduse kirikus, San Lorenzos. Suurem projekt ei ole kunagi realiseerunud, kuid Michelangelo ja kardinal tegid paremad tagasihoidlikumad jõupingutused, uus kabel, mis oli ühendatud samasse kirikusse Medici perekonna haudade jaoks.
  • Medici kabel
Kabeli vahetu sündmus oli kahe noore perekonna pärijate surm (nimega Giuliano ja Lorenzo) 1516. ja 1519. aastal andis Michelangelo oma peamise tähelepanu kuni 1527. aastani selle kabeli marmorist interjööri, nii väga originaalse seina kujunduse kui ka hauakambrite nikerdatud figuuride juurde; viimased on seina detailide dünaamiliste kujude orgaanilise vormi laiendus. Tulemuseks on Michelangelo kavatsuste täielik esitlus. Aknad, karniisid jms on kummalised proportsioonid ja paksused, mis viitab traditsiooniliste klassikaliste vormide irratsionaalsele ja tahtlikule muutmisele hoonetes.Nende aktiivsete pindade lõikamine on ka kaks haua ruumi vastaskülgedel väga originaalsed, alustades nende kõveratest topsidest . Igas neist kõverast alusest istub isane ja emane figuur; need on ühel haudal, päeval ja öösel, vastavalt kunstniku enda avaldustele, ja teiselt poolt Dawn ja Dusk, varajaste aruannete kohaselt. Michelangelole, aja vältimatule liikumisele, mis on ümmargune ja viib surmani. Arvud on kunstniku kuulsaimate ja saavutatuimate loomingute seas. Tohutult tohutu päev ja päikeseloojang on oma mägises suursugususes suhteliselt rahulikud, kuigi päev võib tähendada sisemist tulekahju. Mõlemal naisel on pikk, õhuke proportsioon ja väikesed jalad, mida sel ajal peetakse ilusaks, kuid muidu moodustavad nad kontrastse: Dawn, virginaalne figuur, tõuseb ülespoole oma kõverat, nagu oleks tahtnud elusesse; Öösel on magamine, kuid poos, mis viitab stressirohkele unistusele. Need neli numbrit on loomulikult märksa kiiremini nähtavad kui kahe sealse Mediigi mahalastud, paigutatud kõrgemale ja kaugemale seina niššidesse. Need toimingud, mis on tavalisemad täitmisel, moodustavad samuti kontrastsuse; neid nimetatakse traditsiooniliselt aktiivseteks ja läbimõeldud isikuteks.Etendati noorte sõdurite tüüptüüpidena, kuid neid ei mõistetud korraga portreedena, vaid ideaalsete kõrgemate olenditena, nii nende kõrge auastme kui ka haua järel olevate hinge tõttu. Mõlemad pöörduvad sama ruumi poole. Loomulikult on arvestatud, et nad keskenduvad Madonnale, mida nikerdas Michelangelo ja mis on selle külgseina keskel, kahe püha vahel. Mõlema efigi pead aga pööratakse erineval määral ja nende ühine fookus on kabeli nurgas kiriku sissepääsu juures. Sellel kolmandal Madonna seinal ei teostatud arhitektuurilist ravi kunagi.
  • Laurentia raamatukogu ja kindlustused
Samade aastate jooksul kavandas Michelangelo sellele kirikule veel ühe lisa, Laurentian raamatukogu, mis oli nõutav paavst Leo poolt päritud raamatute vastuvõtmiseks; see oli traditsiooniline Firenzes ja mujal, et raamatukogud olid paigutatud konksudesse. Selle konstruktsiooni piirasid olemasolevad hooned ja see ehitati vanemate struktuuride peale. Väiksem, 2. korrusel asuv ala kasutati sissepääsu fuajees ja sisaldab treppi, mis viib uue kolmanda korruse suuremale raamaturuumile. Riketto tuntud trepikoda sisaldab Michelangelo kuulsamaid ja originaalsemaid seina kujundeid. Traditsiooniliste ehituskomponentide julge ja vaba ümberkorraldamine läheb veelgi kaugemale, näiteks paigutatakse seina tasapinnale süvistatavad veerud, mitte selle ees, nagu tavaliselt. See on viinud sellepärast, et arhitektuuri stiilina on teose tihti esmakordselt ja peamise näitena viidatud teosele, kui seda defineeritakse kui teoseid, mis on tahtlikult vastuolus klassikalise ja harmoonilise, väljendusrikkuse ja originaalsuse soosimisega või kui rõhutatakse stiili tegurid nende enda huvides. Seevastu pikk raamatute ruum on palju vaoshoitum, traditsiooniliste kirjutuslauade read on korralikult seotud akende rütmiga ja väikeste dekoratiivsete detailidega põrandas ja laes. Ta tuletab meelde, et Michelangelo ei olnud alati raske ja julge, kuid muutis oma lähenemist konkreetse juhtumiga seoses, siinkohal pehmema ja vaiksema mõjuga. Sel põhjusel on raamatukogu ruum oma töö uurimisel sageli vähem märgatav. Pika ruumi teisel pool, trepist väljapoole, viis teine ​​uks ruumi, mis pidi hoidma raamatukogu haruldasemaid aardeid. See pidi olema kolmnurkne tuba, pika koridori sarnase lähenemise haripunkt, kuid seda osa ei teostatud kunagi kunstniku plaanil. 1527. aastal Rooma kott nägi paavst Clementi lendavalt lendamas ja Florence pöördus Medici vastu, taastades traditsiooniline vabariik. Varsti piirati ja lüüdi ning 1530. aastal Medici reeglit püsivalt uuesti paigaldati. Piiramise ajal oli linnuste kujundaja Michelangelo. Ta näitas arusaamist kaasaegsetest kaitsekonstruktsioonidest, mis on ehitatud kiiresti lihtsatest materjalidest keerukates profiilides, mis pakkusid minimaalset haavatavust ründajatele ja maksimaalset vastupanu suurtükile ja teistele suurtükivägedele. See uus relv, mis oli kasutusele võetud 14. sajandi keskel, oli andnud sõjakuritegule suurema jõu. Seega olid keskajal hästi kaitsvatel eesmärkidel kasutanud kõrgete losside asemel madalamad ja paksemad massid praktilisemad. Projektsioonipunktid, mis aitasid kaasa ka vasturünnakule, olid tihtipeale ebaregulaarsed suurused, kohandudes konkreetsete mägiste kohtadega. Michelangelo joonistused, millel on kiire elav täitmine, mis kajastab seda paindlikku uut mustrit, on palju imetletud, sageli puhta vormi poolest.
  • Muud projektid ja kirjutamine
Kui Medici 1530. aastal tagasi tuli, naasis Michelangelo oma pere haudade juurde. Tema poliitiline pühendumus oli tõenäoliselt pigem tema linn kui mitte ükski konkreetne valitsus. Selle kuupäeva kaks eraldi kujuga projekti on Apollo või David (selle identiteet on problemaatiline), mida kasutatakse kingitusena äsja võimsa poliitilise näo ja võidu jaoks, lööb vaenlase vaenlase, vana mehe. See oli ilmselt mõeldud paavsti Juliuse unustamata haua jaoks, sest motiiv oli olnud selle haua plaanides. Victoril ja kaotajal on mõlemad intensiivselt keerulised; kaotaja tundub pakis olevat, võitajasarnane Apollo moodustab kõva spiraali. Võidugrupp sai lemmikmehhanismi grupi nooremate skulptorite jaoks, kes kasutasid valemit paljudele allegoorilistele teemadele. 1534. aastal lahkus Michelangelo viimasel ajal Firenzest, kuigi ta alati lootis tagasi pöörduda lõpetamata projektide lõpuni. Ta läbis ülejäänud elu Roomas, töötades mõnel juhul projektidega võrdselt suurena, kuid enamikul juhtudel oli see üsna uus. Sellest ajast alates on säilinud suur hulk kirju Firenze perekonnale; paljud neist keskendusid oma vennapoegade abielu plaanidele, mis on perekonnanime säilitamiseks olulised. Michelangelo isa oli surnud 1531. aastal ja tema lemmik vend umbes samal ajal; ta ise näitas oma vanuse ja surma suhtes üha rohkem muret. Just sel ajal kirjutas ligi 60-aastane kunstnik kirju, mis väljendasid tugevaid seoseid noorte meestega, peamiselt andekate aristokraatide Tommaso Cavalieri, kes hiljem aktiivselt tegutses Rooma kodanikuasjades. Neid on loomulikult tõlgendatud kui märke selle kohta, et Michelangelo oli homoseksuaalne, kuid see tõlgendus tundub olevat ebatõenäoline, kui arvatakse, et kunstniku nooremate sarnaste näidustuste tekkimine ei ole ilmnenud. Nende kirjade korrelatsioon teiste sündmustega tundub selle asemel olevat järjekindel, pidades silmas, et ta otsis asenduspoja, valides selleks noorema mehe, kes oli igas mõttes imetlusvõimeline ja tervitaks rolli.Michelangelo luule säilib ka sellest kogusest aega. Ilmselt hakkas ta kirjutama lühikesi luuletusi sel perioodil tavapäraste mitteametlike seas, nagu elegantne kiri, kuid arenenud originaalsem ja väljendusrikkamalt. Umbes 300 säilinud luuletuse hulgast, mis ei sisalda joone fragmente, on umbes 75 lõpetatud sonetti ja umbes 95 lõppenud madrigalit, luuletused, mis on umbes sama pikkad kui sonetid, vaid lõdvale formaalsele struktuurile. Inglise keelt kõnelevates riikides räägivad inimesed "Michelangelo sonetid", nagu oleksid kõik tema luuletused sellisel kujul kirjutatud, osaliselt seetõttu, et sonette levitati laialdaselt inglise keele tõlgetes viktoriaanlikust perioodist ja osaliselt sellepärast, et madrigal on inglise luule tundmatu.Elizabeti muusikas ei ole see laulu tüüp, vaid ebaregulaarse riimiskeemiga luuletus, rea pikkus ja ridade arv.) Kuid asjaolu, et Michelangelo jättis suure hulga sonetteid, kuid ainult väga vähesed lõpetamata madrigalid, viitab sellele, et ta eelistas viimati nimetatud vormi. Neile, kes on kirjutatud kuni 1545. aastani, on teemad, mis põhinevad Petrarga armastuse luuletustel ja filosoofial, mis põhineb neoplatonismil, et Michelangelo oli imendunud poissena Magnenzenti kohtu juures. Nad annavad väljendust teemale, mida armastus aitab inimestel nende rasketes pingutustes tõusta jumalikule. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) 15 1534. aastal tagastas Michelangelo veerand sajandi pärast freskot, värskendades uut paavsti Paul III, viimast kohtuotsust Sixtuse kabeli lõppseina jaoks. See teema oli eelistatud

Vaata videot: Biography - The Divine Michelangelo (Mai 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send