Ekspressionistlik kunstnik

Richard Diebenkorn ~ Abstraktne ja figuratiivne ekspressionismi maalikunstnik

Pin
Send
Share
Send
Send




Richard Diebenkorn, lüüriline maalikunstnik, sureb kell 71Michael Kimmelman, New York Timesi ajaleht, 31. märts 1993
Richard Diebenkorn 1922–1993, sõjajärgse ajastu üks peamisi Ameerika maalikunstnikke, kelle sügavalt lüürilised abstraktsioonid tekitasid Kalifornias hõõguvat valgust ja laiaulatuslikku ruumi, kus ta veetis peaaegu kogu oma elu, suri eile oma kodus Berkeleys. Ta oli 70 aastat.
Põhjus oli hingamispuudulikkus pärast pikka haigust, ütles tema edasimüüja, Lawrence Rubin, M. Knoedler ja Company Manhattanis. Kaks kahekordset avatud südame operatsiooni, kopsupõletikku ja kiiritusravi viimastel aastatel hobbled härra Diebenkornit muutes tema hingamine nii raskeks, et lõpuks piirdusid tema loomingulised pingutused joonistuste ja muude väikesemahuliste töödega, mida ta võib magada. Isegi need, pehme, pleegitatud värviga, mida ta eelistas, pakkus sageli suurt ulatust.


Oma karjääri algusest peale võitis ta 1940. aastate lõpus austajaid ja eksponeeris laialdaselt. Kuid nii füüsiline kui ka psühholoogiline vahemaa, mida ta New Yorgist säilitas, kiputas ta kunstimaailma moest kõrvale ja see põhjustas paljude kriitikute jaoks nii hirmu kui ka ükskõiksust. Kui 1950. aastatel New Yorgis abstraktne ekspressionism tõusis, läks hr Diebenkorn abstraktsioonilt figuratsioonile. Kui Pop Art 1960ndatel aastatel moes kujundas, läks ta tagasi abstraktsioonile.
Hr Diebenkorn ei kasvatanud ühtegi kooli, ringi ümber. Ta oli tagasihoidlik, läbimõeldud ja eraviisiline mees, kes tootis selgelt erasektori ja läbimõeldud kaubamärgi. Kangelaste ja nööbiliste särkide kandmise suhtes oli tal professor, staatiliselt unoheemiline viis, mis oli just niiske SoHo kunstniku ja ettevõtja klišee vastand. Ta kiputas oma suure raami lööma, et muuta ta vähem võimatuks, ja kui ta rääkis, oli see tavaliselt peatumises, kordades sageli seda, mida ta ütles, et märkust muuta või parandada.



Tugevus ja uudishimu
See oli ka see vaim, milles ta maalis. Tema abstraktsioonid koosnevad teistest mõtetest, pentimentidest, kustutustest ja muutustest. Paljud tema pildid sisaldavad samu elemente: joonte ja ribade tellingud, kattuvad lennukid ja värvi õhukesed loorid, mille kaudu saab tajuda aktiivsuse kihte. Mõju on vormi arhitektuur, milles ilu on sama palju kui tisleritöö keerukust kui üldise kujundusega. Tema töö tugevus ja uudishimu hõlmab ka vastuolu, mis on omane mõttele, et otsustamatus, konflikt ja tinkering võivad muutuda sellise sensuaalse ja võrgutav maali olemuseks.

Oma viimastel aastatel, kuni tema haigus sundis teda Berkeleys peetavasse korterisse jääma, veetis hr Diebenkorn suurema osa oma ajast abikaasaga Phyllis, kes oli lihtsa kahekorruselise valge maja juures Põhja-California Healdsburgi linnas. Oma stuudios ümberehitatud garaažis ta vaatas välja lopsakate viinamarjaistanduste ja Aleksandri oru mägedes. Ta ütles, et nägemus toob esile Provence'i maastiku, mis oli inspireerinud ühe tema peamiste kangelaste, Cezanne'i tööd. Nagu Cezanne'i maastikud, iseloomustasid tema abstraktsioone tasakaal, kontroll, erakordne ausus ja hoolikas ehitus.
Matisse oli teine ​​kunstnik, kes mõjutas härra Diebenkornit kõige sügavamalt ja kellega ta on kõige sagedamini seotud. Matisse'i tõsiduse ja suavite kombinatsioon, sageli muudatuste ja paranduste tõendeid sisaldavates töödes, oli midagi, mida hr Diebenkorni kunst selgelt väljendas. Kuid see ei olnud lihtsalt elegants, mida ta otsis. Hr Diebenkorn püüdis vastu seista kergele sujuvusele, mis võib muuta tema teosed tundlikuks ja ilusaks. Ta rääkis sageli "pinge all rahulik"mille eest ta oma kunstis püüdis.

Varajane mõju
Richard Clifford Diebenkorn Jr. Sündis 22. aprillil 1922 Portlandis, Ore'is, mis on ainus Dorothy ja Richard Diebenkorn, Vaikse ookeani ranniku hotelli varustamise ettevõtte laps. Ta kirjeldas oma vanemaid kui "superbourgeois"Vastupidi ideele, et ta saab kunstnikuks. Ta tunnustas tema ema vanaema, Firenze McCarthy Stephensit, luuletajat, maalikunstnikku ja kodanikuõiguste advokaati, julgustades teda.
Tema esimene entusiasm oli Howard Pyle'i ja N. C. Wyeth'i illustratsioonide eest. Kui ta 1940. aastal astus Stanfordi ülikooli, laiendati tema silmaringi. Ta kohtus Phyllis Gilmaniga, naisega, kellega ta abiellub. Ja ta tutvustati Arthuri Dove'i, Charles Sheeleri ja kõige olulisem Edward Hopperi töösse, keda ta tundis imiteerivat oma 1940. aastate alguse teoseid.Palo Alto Circle", millel on kõva valgus ja tugev geomeetria.
Ta kandis 1943. aastal Marine Corps'isse ja veetis semestri kohustusi California ülikoolis Berkeleys, kus ta õppis maali Erle Loraniga, enne kui ta astus ametniku koolitusse. Quantico, Va. Baasile üleviimisel oli ta võimeline külastama Washingtoni Phillips kollektsiooni, mida ta pidi alati hellitama Bonnardi, Picasso, Braque'i ja eriti Matisse'i nägemiste tõttu. Hiljem sai Phillipsist härra Diebenkorni teoste üks entusiastlikumaid kollektoreid ja näitlejaid.

Kodus läänes
Ta hakkas oma esimesi abstrakte looma juba ammu. Ta proovis lühidalt New Yorgis elada, kuid loobus sellest kiiresti. "Kui sa oled seal", ta ütles, "sa saad kõik asjaga seotud, alati kohal olevates küsimustes, kuid ei tähenda tegelikult nii palju. Mulle meeldib, et pidin toetuma oma ressurssidele, kuigi see tundus aeg-ajalt üsna tühjaks".
40-ndate aastate lõpuni oli ta ümber asunud San Francisco piirkonnas, kus oli oma elutähtsate kunstide stseen, kuhu kuulusid David Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith, Edward Corbett ja Clyfford Still.
Hr Diebenkorn langes tugevalt abstraktsete ekspressionistide, nagu Willem de Kooningi, võimu all, kelle töö ta imetles esimest korda 1948. aasta Partisan Review väljaandes. Kuid sellele mõjule lisas ta varsti 1950. aastate alguses midagi eristavat. Lennudes California ja Albuquerque'i vahel N.M., kus ta õppis magistriõppesse New Mexico ülikoolis, jälgis ta õhust lõunapoolse maastiku värve ja laiemaid, tasaseid, sirgjoonelisi väljad. Tema abstraktsioonid koosnesid blokeerivatest lennukitest, mis meenusid maanteedest ja ristidest läbipõimunud maastikele.
Tema esimene ühemõõtmeline näitus tuli 1948. aastal San Franciscos auhinna leegioni California palee. Kui tema varajane töö ilmus New Yorgis, võeti see soojalt abstraktse ekspressionismi lääneranniku variandina.

Abstraktsioonist arvudeni
Aga härra Diebenkorni üleminek 1950. aastate keskel kujunes hämmastavaks mõnede Ida-ranniku kriitikute, eriti nende, kes ei tundnud Parki ja Bischoffi, kelle viiekümnendate aastate algul kujutatud maalid andsid talle etapi. Tagasivaates oli see vähem konversiooni kui see oli sel ajal tundus, sest kujundlikud teosed olid tõepoolest tema abstraktsioonide pikendus, just nagu tema hilisem tagasivõtmine abstraktsioonile kasvas loomulikult välja oma figuratiivsetest maalidest.
"Ma ei viska kunagi asju ära, kui ma ühelt maalimisviisilt teisele"Ütles hr Diebenkorn."Näete järjepidevust esindusest kuni abstraktsioonini, kuigi pean ütlema, et see ei tundnud kunagi sujuvat üleminekut, kui olin selle keskel".

Areng alates figuratsioonist tagasi abstraktsioonini algas varsti pärast seda, kui ta kolis San Francisco piirkonnast 1966. aastal, et õpetada California ülikoolis Los Angeleses. Sajandi viimases kvartalis valmistas ta sadu abstrakte, millest enamus oli osa "Ocean Park" seeriast, mille nimi sai nime Santa Monica, kus ta pidas stuudiot, kuni ta kolis koos abikaasaga Healdsburgisse.
Ta on tema abikaasa üle elanud; tütar, Gretchen Grant ja poeg, Christopher, mõlemad San Francisco ja kaks lapselast.
Hr Diebenkorni tööd oli esindatud Sao Paulo bienalis 1955. aastal ja 1961. aastal andsid Phillips talle ühe mehe show. 1978. aastal oli ta Ameerika Ühendriikide esindaja Veneetsia biennaalil. Aastakümnete jooksul on muuseumis kogu maailmas olnud palju oma kunsti näitusi; eelmisel aastal sõitis Londonis Whitechapeli kunstigalerii korraldatud suurte maalide retrospektiiv Inglismaalt Saksamaale, Hispaaniasse ja Kaliforniasse.
Viimane suur New Yorgi ülevaade tema tööst oli uuring, mille joonistused toimusid 1988. aastal John Elderfieldi moodsa kunsti muuseumis. "Sa pead imetlema oma saavutuse püsivust ja pikaealisust," ütles Elderfield. "Parem kui moe plaat." "Ta uuendab teie usku maalimisse", ta ütles.





































Pin
Send
Share
Send
Send