Romantiline kunst

George Inness ~ Tonalist maalikunstnik Hudsoni jõekool




George Inness [1825-1894] tuli vanaks Hudsoni jõekooli loomisel, kelle kunstnikud vaatasid loodust jumaliku ilminguna ja püüdsid seda võimalikult täpselt esindada. Ent Inness erines sellest rühmast sügaval määral, milleks filosoofilised ja vaimsed ideed inspireerisid tema tööd. Lõppkokkuvõttes sai temast juhtiv ameerika kunstnik-filosoof oma põlvkonnast.


Lühidalt John Jesse Barkeri koolitatud inness omandas suurema osa oma teadmistest kompositsioonistruktuuri kohta, uurides vanade meistrite maastikke, eriti Claude Lorrain ja Salvator Rosa, töötades kõigepealt graveerimisettevõttes Sherman ja Smith ja seejärel N. Currieris (hiljem Currier & Ives). Viidates nende maalide reproduktsioonidele, märkis ta, "Neis oli motiveeriv jõud, arusaam. Nad olid loodus, mis muutusid suureks, selle asemel, et alandada pisikest detaili ja karmi täitmisest". Varsti pärast seda kohtas Inness Thomas Cole ja Asher B. Durandi teoseid."Cole'is oli ülbe püüdlus", imetles ta meelde. Durandi töös tundis Inness".intiimsem looduse tunne"Ta lootis neid omadusi oma maalidele omaks võtta. Pärast 1843. aastal Régis-François Gignouxilt saadud täiendavaid õppetunde näitas Inness esimest korda järgmisel aastal Riiklikus Disainiakadeemias (NAD). Ta avas ametlikult New Yorgi kunstimaailma, kui ta avas oma stuudio linnas kaks aastat hiljem.


Innessi esimene rahvusvaheline reis, 1851, viis ta Rooma ja Firenze; Rooma akvedukt (1852; Suur kunstimuuseum, Atlanta) peegeldab Claude õppetundide täielikku assimilatsiooni. Firenzes kohtus ta portreejuhataja William Page ja peaaegu kindlasti arutles Titiani teoseid, mida Lehekülg sageli kopeeris ja mis viis Innessi stiili maalilisema suunas. Võib-olla oli kõige olulisem, et Page Inness tuli teada Rootsi teadlase pöördunud müstika Emanuel Swedenborgi kirjutistest, mis kujundasid üha enam oma isiklikku ja esteetilist filosoofiat. Peatudes Pariisis tagasi New Yorgis, osales Inness salongis ja esimest korda nägi maalid Barbizon kunstnikud, sealhulgas Théodore Rousseau. Nad pakkusid alternatiivi mõnede Innessi kaaslaste, nagu New Pathi kunstnike, tundlikumale tööle, mis on formaalsemalt tuntud kunsti tõe edendamise ühingu liikmetena. 1860. aastate keskel tulid need kunstnikud, keda toetasid kunstikriitik Clarence Cook, palju inspiratsiooni John Ruskini üleskutsest paljastada jumalikku tähtsust looduse kõige väiksemates tahkudes. Nende otsimise otstarbekus ja kindlaksmääramine peegeldusid looduse füsiognoomia täpsetes esindustes; kunstniku kujutlusvõimet ainult sel viisil, et ta esindab loodustteha oma tööd"Kuigi Inness oli inspireeritud jumaliku tähtsuse ideest looduses, tõmbas ta värske, lahtise pintsliga töö ja ilmne emotsionaalne tenor. Barbizon maalid. Uute teede kunstnike lähenemine jäi mõjusaks kuni 1870. aastate alguseni, mil ameeriklased võtsid kosmopoliitilisema esteetika vastu ja arendasid laiemalt Innessi Barbizon-inspireeritud maalid.



Pärast seda, kui ta valiti NADi assotsieerumisse 1853. aastal, naasis Inness Euroopasse; Londonis ja Amsterdamis õppis ta Meyndert Hobbema maastikke. Need tööd andsid tunnustust anonüümsete seadete iseloomuliku väljendusvõime eest. Aastal 1854 töötas Inness New Yorgis Brooklynis ja sõbras karismaatilise protestantliku ministri Henry Ward Beecheriga, kes sai tema töö patrooniks ja meistriks. 1855. aastal võttis ta vastu Delaware'i, Lackawanna ja Lääne-Railroadi esimese presidendi John Jay Phelpsi tellimuse, mis esindab Pennsylvania Scrantonis asuva raudtee esimese ümarmaja koha. Veelgi silmatorkavam kui see motiiv Inness 'Lackawanna orus (1855; Riiklik kunstigalerii, Washington, D.C. on vastassuunalise rongi kõrvutamine puust tükkidega. See viitab sellele, et esiplaanil olev lamav, punane noormees mõtiskleb industrialiseerimise laastavale mõjudele edenistlikule Ameerika kõrbes. Kuigi Lackawanna oru langes kunstniku eluea jooksul ebaselgeks, sai sellest hiljem ameerika maali, mis on üheksateistkümnenda sajandi ökoloogiliste ja sotsiaalsete küsimuste arutamiseks.





Medfieldi ja Eagleswoodi perioodid
Pärast liikumist Medfieldi, Massachusettsisse, 1860. aasta juunis hakkas Inness omaks võtma Barbizon ja Hollandi maastiku maali maalimise; see ilmnes näiteks Delaware'i veepuuduse ekspressiivses harjates ja rikkalikes glasuurides (1861) ja Delaware'i org (ca 1863). Inness tundis Rousseau'ga erilist sugulust, sest mõlemad kunstnikud leidsid, et ebaoluline, isegi üleloomulik jõud tekitas kõik eluviisid. 1860. aastatel jätkas Inness filosoofia õppimist; hilisematel intervjuudel viitas ta peapiiskop Richard Whately'le ja John Stuart Millile. Tema sügavim huvi jäi Rootsiborgile, kelle ideed sai tuntuks 19. sajandi keskel Ameerikas, peamiselt transtsendentalistide kaudu.
Intensiivne abolitionist, Inness püüdis kodusõja ajal Massachusettsi rügementi kaasata. Kuigi ta ei läbinud füüsilist eksamit, korraldas ta võistlusi ja andis sageli kõnesid annetuste ja vabatahtlike jaoks. Mõned tema 1860-ndate aastate maalid peegeldavad nii sõja tekitanud ebastabiilsust kui ka uuendatud rahvusliku optimismi tunnet. Üks silmapaistev näide on muuseumi rahu ja paljusus (1865), mis on olnud laialdase teadusliku ja kriitilise tähelepanu keskmes alates selle esmakordsest eksponeerimisest 1866. aastal. Enamik kirjanikke on väitnud, et maal kujutab endast Innessi optimismi riigi väljavaadete jaoks kodusõja lõpus. Nad näevad "palju", mida esindavad nisuväljad ja maalikeskuse päikesevalguse lõhkemine kui" vältimatu tagajärg "rahuHiljuti tõlgendas Leo Mazow maali oma algsete omanike Marcus ja Rebecca Spring valguses, kes asutasid Eagleswoodi sõjalise akadeemia sotsiaalreformi organisatsiooni New Jersey linnas Perth Amboy's. „Põgenevate ja töötavate arvude lisamine maali peegeldab allikate utoopilist harmooniaotsingut sotsiaalsete klasside vahel.

Mazow on ka soovitanud, et maali peegeldab kolm erinevat vaateid: tsükliline, aastatuhandeline ja progressiivne. Nagu Innessi suurim 1870. aastale eelnenud maal, viitab rahu ja palju palju ajaloos tekkinud tsüklilist vaadet, mis on tekkinud Genesis, vahelduva pidu ja näljahädas; see vaade oli populaarne 19. sajandi keskpaigas ja kutsub meelde selliseid tuntud ja sarnaselt dramaatilisi töid, nagu Thomas Cole'i ​​viieosaline seeria "Empire'i kursus"1833-36). Määramise paljusus võib viidata ka Rootsiborgile ja millenniumlastele eelistatud kontseptsioonile.Uus Jeruusalemm", piibellik"lubas maa"mis järgiks teist tulekut ja kristliku kuningriigi loomist. Lõpuks, progressiivses vaates, võib tööstusliku arengu tekkimine, mida sümboliseerib asustatud maastik kaugel, ikka veel rahumeelselt koos põllumajandusmajandusega, mida esindavad kärpima nisu ja töötajaid esiplaanil, kahtlemata üks Innessi suurimaid, kõige keerulisemaid maale, rahu ja palju võib õigustada mõningaid või kõiki neid läbimõeldud tõlgendusi.

Vedrud nägid haridust kui sotsiaalsete muutuste võimsat vahendit. 1863. aasta sügisel kutsusid nad Innessi Eagleswoodis joonistusõpetajaks. Tema õpilased olid Louis Comfort Tiffany ja Carleton Wiggins. 1866. aastal sai ta komisjoni, et maalida seeria Rootsiborgi doktriini kesksel teemal. Ühiselt pealkirjaga "Risti triumf", ainult kolm maalid - ainult surmamärgi orus (Francis Lehman Loebi kunstigalerii, Poughkeepsie, New York) jääb ellu puutumatult kasutatudpalveränduri teekond"avaldada üleminek üllatunud, looduslikust maailmast, mis on valgustatud ainult hõõguva ristiga taevas, kuni rohelise vaimse maailmaga või"Uus JeruusalemmProfiil profiilil Inness Harper's Weekly (13. juuli 1867)) määratles teda Rootsi börsimaaks ja tähistas kahe mehe esimest avalikku kuuluvust. Neli kuud hiljem avaldas Inness artikli pealkirjaga "Värvid ja nende vastavus"Uues Jeruusalemmas Messengeris, Ameerikas asuva Rootsiborgi kiriku peaes kirjandussõidukis, milles ta selgitas ideed, et värvidel on spetsiifilised vaimsed identiteedid. Aastal 1868 valiti Inness NADi liikmeks ja oktoobris ta ja tema abikaasa Elizabeth Hart Inness ristiti Uues kirikus (Swedenborgian) Brooklynis, mida tegi John Curtis Ager (Ager juhatab Innessi matuseid NADis.)


Inness välismaal ja tema tagasipöördumine New Englandi
1870. aastal alustas Inness ja tema perekond Euroopas nelja-aastast viibimist. Roomas rentis ta Via Sistina stuudio, mida Claude Lorrain oli okupeerinud. Nendel aastatel lõi Inness maastiku maalid peamiselt kahes stiilis: üks rühm karge, geomeetriliste ruumidega, mis resoneerivad Rootsiborgi kirjeldusega vaimse valdkonna struktureeritud iseloomu kohta ja teine ​​rühm, kus on üldistatud ruumid ja rikas, gesturaalne harjamine. Üle Campagna (1872) ja oliivipuud Tivolis (1873) ühendab need kaks rühma, pakkudes võimsaid graafilisi vorme ja õrnaid värvipesu.


Pärast 1874. aasta suvel Normandias veedetud Inness kolis Bostonisse, et täita mitmeid Itaalia elukohast inspireeritud teoseid, sealhulgas Barberini villa maagilist männiruumi (1876). New Englandi sügishooaja ilu inspireeris elegantset Autumn Oaks'i (ca. 1878); hõimunud ilmastikutingimused 1870. aastate ilmastikuolude ajal näitasid oma elus uue peatüki algust. 1878. aasta juunis rentis Inness Dodge'i kinnisvara New Jersey linnas Montclairis; järgmise 16 aasta jooksul ta täiuslikuks "allkiri"või"sünteetiline1880. aastate alguses veetis ta paar suve Miltonis, Massachusettsis ja Nantucket'is. 1884. aasta detsembris ostis ta kinnisvara Montclairis ja järgmisel veebruaril kolis seal püsivalt, kuigi ta jätkas oma püsimajäämist. stuudio New Yorgis.Montclair"paljudes nende pealkirjades lükkavad tema sellest ajast pärit maalid tavaliselt teadaolevaid saite. Selle asemel pakuvad nad ruumi mõtisklemiseks ja mõtisklemiseks, mis on idee, mis on kantud ühes selle perioodi peamistest märkustest:"Te peate mulle reaalsust pakkuma, sa ei saa kunagi näidata mulle reaalsust".



Hilinenud maastikud
Vanadus ei suutnud George Innessi aeglustada. Oma viimase kümnendi jooksul külastas ta Adirondacke, Niagara juga, Nantucketi, Virginia, Georgia, Chicago, California, Montreali ja Inglismaad; ta veetis talvekuud Floridas, Tarponi Springsis, kus kõrged, peaaegu hargnemata männipuud inspireerisid selliseid tunnustatud töid nagu Heroni kodu.1893; Chicago Kunstiinstituut). Neid reise põhjustanud ohjeldamatu energia ilmneb paljudes Inness'i töös oma stuudios, mis keskenduvad sageli tema füüsilisele osalemisele maalimisprotsessiga. Tema liikmelisus Ameerika kunstnike seltsis, mis asutati 1878. aastal, et vaidlustada NADi autoriteeti ja traditsioonilisust, rõhutas tema pühendumust ekspressiivsele maalimisele. Ka tema progressiivne hoiak oli seotud tema osalemisega Henry George'i ühe maksuga liikumisega ja tema sügava murega töötajate õiguste pärast.


Innessi tööruum, mis koosneb enam kui 1 150 maalist, akvarellist ja visandist, jääb erakordseks tunnistuseks tema elukestvast pühendumisest maastiku maalimisele ja tema pidevale värskete tehnikate otsimisele. Sageli nimetatakse teda tonalistiks, kuid ta jääb eraldiseisvaks sellistest kunstnikest nagu James McNeill Whistler ja Dwight Tryon, kes on pühendunud Rootsiborgi usule loodus- ja vaimsete valdkondade vahelise suhte olemasolu suhtes. Innessi maalid kutsuvad meid lõputult ka looduse füüsilise ilu peegeldustena kõrvale jätma oma kalduvust tuvastada äratuntavaid kohti looduses. Selle asemel, nagu me arvame, et sellised hilisemad tööd on hõõguv päikesetõus (1887), võiksime hakata mõtlema tundmatu, kujuteldava, võib-olla isegi vaimse olemasolu. / © Metropoliidi kunstimuuseum - Adrienne Baxter Bell, kunstiajaloo osakond, Marymount Manhattan College












































































Inness George - Paesista, nato Newburgh (New York) il 1 ° maggio 1825 morto Allani sildas (Scozia), il 3 ag 1894. aastal. Cominciò a lavorare presso un incisore Newark (N. J.) poi ricevette poche lezioni da Regis Gignoux, maitsetaimed ja autodidatt. Itaalia ja Prantsusmaal, dove sub' l'influenza della scuola di Barbizon.
Rikkalik tärklise- ja maitseained, mida on võimalik kasutada Scuola di Hudsoni jõgi dal per interpretarnea.
L'Inness fu ja uomo intensiivsus religioosse iseloomuga, kui see on vaimne pervade le sue opere, kui see on ainulaadne.Teenuse autunnos; New Yorgi Tramonto nel Medfield nel Metropolitan Museum). Mentre nelle opere giovanili abbondano i particolari (Pace e Abbondanza, 1865), le ultime rivelano intenzione e facoltà di sintesi (I fiori nascenti, 1889). L'opera dell'Inness è ben rappresentata nella collezione Butler dell'Art. Institute of Chicago. © Treccani, Enciclopedia Italiana