Impressionismi järgne kunstiliikumine

Walter Richard Sickert Camden Town Group

Pin
Send
Share
Send
Send





Erinevalt enamikust Camden Town Group [GBriti postimpressionistide kunstnikud, kes tegutsesid 1911-1913] - Walter Richard Sickert [1860-1942] tunnustati tema enda eluajal olulise kunstnikuna ja aastatel, mil tema surm on üha enam omandanud mainet kui kahekümnenda sajandi Briti kunsti mõjukamaid näitajaid. Ta tunnustati kogu elu jooksul värviliselt, võluvaks ja põnevaks iseloomuks, edusammude ja modernsuse katalüsaatoriks, kuid keegi, kes jäi gruppidest, klikkidest ja kategooriatest sõltumatuks.








Noorema mehena teatati, et see on meelelahutuslik ja kvalifitseeritud võidusõitja, populaarne kultuuri- ja ühiskondlikes ringkondades ning sõbralik paljude kuulsate ajastu isikutega. Oma vanemas eas kasvatas ta paljusid ekstsentrilisi harjumusi ja kiitis kuulsust, mis ilmus sageli ajalehtedes, et muuta oma välimust, nime või tema viimast vastuolulist maalimängu. Tema kunst, nagu tema isiksus, on mitmekülgne, keeruline ja veenev.






Sickert oli kosmopoliitne näitaja. Kuue lapse vanim on sündinud 31. mail 1860 Münchenis Taani isale (Saksa kodakondsusega) ja anglo-iiri ema. Tema varasemad aastad veetsid Saksamaal, kuid 1868. aastal kolis pere Inglismaale. London jäi oma ülejäänud eluks peamiseks koduks, kuigi ta elas ka Prantsusmaal ja Itaalias. Ta rääkis vabalt inglise, saksa ja prantsuse keelt ning tal oli hea itaalia keele oskus. Tema isa Oswald Adalbert Sickert oli maalikunstnik ja koomiksikunstnik Fliegende Blätter, kuid kuigi tema noor poeg ei saanud varakult ametlikku koolitust, moodustasid kunsti ja kultuuri tema kasvatamise lahutamatu osa. Tema koolitust viidi läbi mitmesugustes asutustes, sealhulgas Londoni King's College Schoolis.

Kaheksateistkümne aasta vanuselt ei soovinud Sickert oma isa kunstilist karjääri jätkata ja pööras selle asemel teise suure kire, teatri. Pseudonüümi allHr Nemo", ta asus tegutsema ja ilmus väikestes rollides mitmetes turismitootmistes. Kunst siiski hõivas teda ja 1881. aastal registreerus ta ühe aasta.Üldine kursus"Slade'i Kunstikoolis. Viimane samm tema valitud tee poole tuli 1882. aastal, kui Sickert loobus lavastusest, et saada õpipoiss tema suure kangelase James Abbott McNeill Whistleri stuudios (1834-1903). Ameerika kunstnik soovitas tal lahkuda Slade'ist, märkides iseloomulikku acerbic wit'd, 'Sa oled kaotanud oma raha, samuti ei ole vaja aega kaotada". Sickerti roll Whistleri all oli suures osas stuudio assistent ja koerakeha ning ta õppis palju tehnilisi ja praktilisi teadmisi maalimise ja prinditöö kohta. Vaatlusel imbeeris ta ka õppetunde Whistleri maalitehnikast ja hakkas ise tööd tegema kapteni stiilis. 1883. aastal usaldati Whistleri poolt talle kuulsa kunstniku ema portree kullerile Pariisi salongile, mis tõi kaasa teise suure mõjuga sissekande, Edgar Degas (1834-1917). Järgmise viie aasta jooksul jätkas ta nende kahe suure kaasaegse maalikunsti näite õppimist ja hakkas ennast maine kujundama madala tooniga maastike maalikunstnikuna. Aastal 1885 abiellus ta oma esimese abikaasa Ellen Cobdeniga ja paar veetis suvi Euroopasse, kulmineerudes pikaajalise viibimisega Dieppe linnas, mis pidi saama oma elus armastatud püsivaks konstantseks. Ta uuendas Degasiga tuttavat ja tegi sõpru paljude teiste noorte prantsuse kirjanike ja kunstnikega, sealhulgas Jacques-Emile Blanche (1861-1942).


Degasi eeskuju järgides hakkas Sickert Whistleri juhistest loobuma, et maalida niiske-niiske tehnikaga. Selle asemel kehtestas ta režiimi, mida ta pidi järgima kogu oma stuudio maalimise ajal kohapeal tehtud joonistustest. Aastaks 1887 oli ta fikseerinud tema teema, mis talub teda ajutiselt enamiku oma karjääri jooksul, Briti muusikahalli maailma, kus tema esimene maali sellest teemal Le Mammoth Comique on Briti Kunstnike Seltsis. Tema töö loomulik platvorm oli hiljuti moodustatud uus inglise kunstiklubi, mille Sickert ühines sel aastal. Tema saabumine kristalliseerus rühmituse vahel konservatiivsemate kunstnike ja prantsuse impressionismi eeskujule vaatanute vahel. Viimane ilmus lahku rühmana,Londoni impressionistid", näitusel Goupili galeriis 1889. aasta detsembris, kaasa arvatud Sickert, Philip Wilson Steer, Frederick Brown, Theodore Roussel ja Sickert'i vend Bernhard.
Sickert jätkas inspiratsiooni allikana muusikahalli keskendumist, kuid hakkas keskenduma ka portreedele, igapäevaelust pärit kodumaistele stseenidele ja Dieppe ja Veneetsia maastikele, mida ta esimest korda külastas 1895. aastal.



Pärast lahuselu ja lahutust Ellen (tema abielurikkumise tõttu) ja kasvav pettumus uue inglise kunstiklubiga Sickert kolis Dieppe'i, kus ta jäi (aeg-ajalt Venetsias) Kuni 1906. aastani jätkas ta Inglismaal eksponeerimist, kuid ei naasnud seal elama, kuni noorte kunstniku Spencer Gore'i ja Dieppe vahel toimunud võimaluskohtumine kutsus teda tagasi ühinema Suurbritannia progressiivsete kunstnike uue põlvkonnaga. Londonis asus Sickert ennast Camden Town'i tubadesse ja hakkas pidama laupäeva pärastlõunal.Kodudes"oma stuudios Fitzroy tänaval.

Tema tavaline külastajate tuum muutus formaalsemaksFitzroy Street Group- sõltumatu, kaasaegne eksponeeriv ühiskond, mis 1910. aastal kujunes Camden Town Groupiks. Sickert eksponeeriti kõigis kolmes näitusel, kuigi tema panused erinesid märkimisväärselt teiste liikmete sisust ja visuaalsest välimusest. Kriitikute kõige rohkem huvitanud maalid olid need, mis moodustasid "Camden Town Murder„seeria, mitmed madala tooniga stseenid, mis kujutavad alasti naist rauast voodipesal, mida täheldab täielikult riietatud mees. Hiljem muutis Camden Town Group ümber veel ühe permutatsiooniks, Londoni grupiks, kust Sickert 1914. aastal lahkus. Samal aastal ühines ta taas NEAC-iga, kus ta eksponeeris oma kuulsamaid maale Ennui (Tate N03846).
Esimese maailmasõja ajal ei suutnud Sickert võtta oma tavalist suvepuhkust Dieppe'is ja hakkas esimest korda moodustama assotsiatsioone teiste kohtadega, esimene Chagford Devonis, siis Brightonis ja hiljem Bathis. Sõjaaastatel täheldati ka kontsentreeritud söövitamise perioodi Londoni Red Lion Square'i stuudios. Pärast sõda taganes Sickert kohe Prantsusmaale ja asus Envermeusse teise naise Christine'iga (kellega ta oli abielus 1911. aastal). 1920. aastal suri Christine pärast pikka haigust ja 1922. aastal kolis Sickert taas Londonisse tagasi, seekord loobudes Camdeni linnast lähedal asuvas Islingtonis. 1926. aastal abiellus ta kolmanda naise: sõbra ja mehe Thérèse Lessore'iga.

Oma elu hilisematel aastatel leiutas Sickert ennast füüsiliselt, professionaalselt ja kunstiliselt. 1927. aastal langes ta oma eesnime Walteri ja valis selle asemel, et teda saaks teada ainult Richard Sickertiks. Tema maalidel oli endiselt tuttav teemad, sealhulgas kodused interjöörid, portreed, linnapildid ja teatriteemad, kuid tema koostiste aluseks oli pigem jooniste asemel fotod. Tema töö sai uue avalikustamise taseme, mis meelitas nii vastuolusid kui ka austust. Hoolimata märkimisväärsetest edusammudest ja kindlakstehtud lugupidamise taseme saavutamisest (1930. aastatel valiti ta Kuninglikesse Akadeemiatesse ja sai auhinnad Manchesteri ja Readingi ülikoolidest) oli tema halb finantsjuhtimine raskusi. 1934. aastal kolis ta osaliselt St Peter's-Thanet'isse Kentis Broadstairs'i lähedal. Aastal 1938 kolis ta taas oma lõpliku kodu juurde Somersetis, Bathamptonis, kus Thérèse ja tema pikaajalise toetaja Sylvia Gosse abiga jätkas maali värsketamist enne 22. jaanuari 1942 surma.


Sickerti panus Briti kultuurielu ei piirdunud ainult tema kunstilise väljundiga. Samuti avaldas ta olulist mõju kirjanikule ja õpetajale ning oli üldiselt proaktiivne ja poliitiline jõud kunstiringkondades. Ta oli paljude ühiskondade ja rühmade liige ning mängis olulist rolli uute ideede ja kontseptsioonide levitamisel Prantsusmaalt Inglismaale. Ta õpetas oma elu jooksul vaheldumisi nii väljakujunenud kunstiasutustes nagu Slade, Westminsteri kunstikool ja Kuningliku Akadeemia koolid, kui ka oma erakoolides, mille ta avas ja sulges optimistlikult. Ta oli väga kiiduväärne kui andekas ja inspireeriv juhendaja, õpetades paljude hulgas David Bomberg, Winston Churchill ja Lord Methuen. Tema kirjaniku karjäär kestis ligi viiskümmend aastat, mille jooksul kirjutas ta regulaarselt mitmetele väljaannetele, kaasa arvatud Burlingtoni ajakiri, New Age, Art News ja Speaker. Lisaks oli ta nagu tema endine mentor Whistler ajakirjanik, kes oli ajakirjanik, ja pommitas ajalehti kommentaaride ja arvamustega. Tema tähtsust kunstikriitikuna on mõnevõrra tähelepanuta jäänud, varjutanud kaasaegsete, nagu Clive Bell ja Roger Fry, tähtsus. Erinevalt oma Bloomsbury kolleegidest ei hinnanud Sickert kõrgelt post-impressionistide Henri Matisse ja Pablo Picasso tööd ning tema kirjutiste progressiivne olemus oli seega alahinnatud. Tema kogutud kirjutiste avaldamine 2000. aastal, Anna Gruetzner Robins toimetas, tõi esmakordselt esile tema ulatusliku panuse Briti suhtumise kujundamisse kunstile oma elus.



Esimene retrospektiiv Sickerti töö kohta, mida Lillian Sirvi oma eluajal korraldas, toimus 1941. aastal Rahvusgaleriis. Samal aastal ilmus kunstniku esimene elulugu, mille kirjutas sõber ja õpilane Robert Emmons. Pärast surma jäi Sickert endiselt märkimisväärse, kuid alahinnatud näitajaks. Tema töö oli rahva avalikes galeriides hästi esindatud, kuid teda peeti Briti kunsti peamistest tuvastatud liikumistest problemaatiliselt sõltumatuks. Kahekümnenda sajandi hilisemas pooles hinnati tema tööd ümber ja tema tähtsust hinnati ümber. Sellised kunstnikud nagu Frank Auerbach ja Euston Road School tunnustasid otsest seost Sickert'i kujutis- ja sisekujundusega. Lillian Sirvi ja Wendy Baroni 1960- ja 1970-ndate aastate teaduslik töö lõi ja lõi hindamatu aluse kõikidele hilisematele Sickert'i uuringutele. 1975. aastal võrdles Richard Morphet Sickerti fotopõhiste lähtematerjalide kasutamist popkunsti hilisemate arengutega ning 1981–2. Aastal Haywardi galeriis toimunud näitusega pani oma varem ignoreeritud hilisemate maalide panuse Briti modernismile. 1992 Wendy Baron ja Richard Shone kureeris suurt näitust Kuninglikus Akadeemias, mis andis esimese suure ülevaate kogu oma loomingust. Anna Gruetzner Robins 1996. aasta väljaanne, Walter Sickert: joonised, suurendasid tema kasvavat mainet, uurides tema tööd raportöörina, samas kui 2000. aastal Ruth Bromberg koostas kataloogi, mis kajastas tema saavutusi trükikunstnikuna. Kõige lähemal on maalide ja jooniste kataloogi koostamine Wendy Baron terviklik Sickert: maalid ja joonistused, avaldatud 2006. aastal.
Kahekümne esimesel sajandil on toimunud pikaajaline Sickert-uuring ja näitused, mis kristalliseerivad tema mainet kui varajase kaasaegse perioodi kõige olulisemaid Briti kunstnikke. Lisaks sellele tagati tema kuulsus kuriteokirjanik Patricia Cornwell, kes avaldas 2002. aastal raamatu, väites, et Sickert oli Jack Ripper. Tema väited põhjustasid Sickert'i teadlaste vahelist karistust, kuid olid laialdaselt nõus, et need on ebatõenäolised ja põhjendamatud. Tema esitatud argumendid Killeri portree: Jack Ripper - Case Closed oli süstemaatiliselt vastu Matthew Sturgisele tema ulatusliku elulugu viimases peatükis Walter Sickert: A Life, mis ilmus 2005. aastal. | Nicola Moorby, mai 2006 © Tate galerii










Jack Ripperi magamistubaWalter Sickert, Camden Town mõrv, algselt pealkirjaga „Mida me peame üürile andma?”, Alternatiivselt, mida me rendi maksmiseks peame tegema, 1908
Sickert oli väga huvitatud Jack Ripperi kuritegudest ja uskus, et ta oli paigutatud kurikuulsa seerumimõrva poolt kasutatavasse ruumi. Ta oli talle seda öelnud tema valdaja, kes kahtlustas eelmist majutajat. Sickert tegi maali maalimise ja nimetas seda "Jack Ripperi magamistuba"See näitab tumedat melanhoolset ruumi, kus enamik detailidest on varjatud. See maali asub Manchesteri kunstigaleriis Manchesteris.
Kuigi üle 70 aasta ei olnud mainitud, et Sickert on Ripperi kuritegudes kahtlustatav, on tänapäeval ilmunud kolm raamatut, mille autorid väidavad, et Sickert oli Jack Ripper või tema kaasosaline.
Aastal 1976 väitis Stephen Knight oma raamatus Jack the Ripper: The Final Solution, et Sickert oli sunnitud muutuma Ripperi mõrvade kaasosaliseks. Knighti teave tuli Joseph Gormanilt, kes väitis, et ta on Sickert'i ebaseaduslik poeg. Kuigi Gorman tunnistas hiljem, et valetas, oli Knighti raamat vastutav vandenõu teooria eest, mis süüdistab autoritasu ja vabakunstnikkust ripperi mõrvades.
1990. aastal väitis Jean Overton Fuller oma raamatus Sickert ja Ripper Crimes, et Sickert oli tapja.
Aastal 2002 väitis kurjategija Patricia Cornwell tapja portree, Jack Ripper-Case Closed, et Sickert oli Jack Ripper. Psühholoogiline motivatsioon Sickertile oli tema peenise kaasasündinud anomaalia. Cornwell ostis 31 Sickert'i maalist ja mõned kunstimaailmas on öelnud, et ta hävitas ühe neist Sickert'i DNA otsimisel, kuid Cornwell eitab seda. Cornwell väitis, et ta oli võimeline teaduslikult tõestama, et Ripperile määratud kirja ja Sickert'i kirjaga seotud DNA kuulub ainult ühele protsendile elanikkonnast.
2004. aastal lükkas Oxfordi rahvusliku biograafia sõnaraamat oma artiklis Sickert'i kohta tagasi mis tahes väite, et ta oli Jack Ripperi kui "fantaasia".





















































































Walter Richard Sickert (Monaco di Baviera, 31 maggio 1860 - Bath, 22 gennaio 1942) è stato un pittore Inglese.
Walter Sickert nacque a Monaco di Baviera il 31 maggio 1860; la madre era anglo-irlandese e il padre aeg il pittore tedesco-danese Oswald Adalbert Sickert.
Nel 1868 la famiglia Sickert si trasferì Londra: tuttav, kui see on Walter Sickert, kes on süüa ja süüa.
Mittehääletada, kui see ei ole särav, kui soovid, et nad saaksid kuulata James Abbott McNeill Whistlerit.
Nel 1883 ja Edgar Degas e di Camille Pissarro kohta; osaliselt või osaliselt, Edgar Degas proua da dezerre, da fotografie e sulla base di ricordi, olgu see tükk.
1886. aasta sünnipäevapilt, originamente nis tecnica e nei soggetti (paesaggi e vedute), si fece più “frank", Seguendo un eccentrico stile, eclettico e talvolta disinuo, a metà tra impressionismo e modernismo.
Võimalik, et teil on võimalik valida, kas see on tavapärasest suurim, kui see on võimalik, kui see on võimalik, kui see on särav stseen, mida saab kasutada, kui see on võimalik. .
Tornato a Londra, nel 1888 aderì al Uus inglise kunstiklubi, nel cui ambito si kehtestada tulekul.
Sul finire del secolo, sfuggire all'atmosfera moralisica dell'età vittoriana, Sickert lasciò l'Inghilterra per trasferirsi dieppe, soggiornando spesso a Parigi e Venezia.
Nel 1905 tornò nuovamente a Londra e divenne il principale esponente del Camden Town Group: Il Camden Town Grupp ja grupp kunstiastressi järgi Post-Impressionista, la cui pittura ja carainizzò per una figuraza da ná ná za o za realista, privilegiando di vita urbana e ambientate nella moderna metropoli.
Osaliselt, Sickert spiccò per la sua pittura di nudi e interne kodumaisel spogli ja ebavõrdne, see on tavaline, et saada värvi.
Suurim grupp, vaade, mis on seotud Augusti John e del futuro vorticista Wyndham Lewis'ega, ja Londoni tra 1919-1912.
Ühtlasi ei ole võimalik seda teha, kui soovid, et see oleks parem, kui soovid, et see oleks parem.
La sua importanza sta soprattutto nel ruolo di divulgatore dell 'impressionism e del Post-impressionismo frankJames Abbott McNeill Whistler, Edgar Degas ja Camille Pissarro, innovaatilised kunstnikud ja kunstnikud; è inoltre da ricordare artityhei i artistée di artiale d'ílăíííííícíííííchíí.
Muusikariistad, kes ei suuda sinna jääda, kui on hea, kui see on hea, kui see on ülimalt meeldiv.nordica“Per capire fino in fondo l'essenza prettamente mediterranea della pittura Francese.
Da semper ben in vista negli ambienti akadeemikud, 1928 Sickert venne eletto presidente della Società degli Artisti Britannici 1934 diventò membro della Reale Accademia.
Morì a Bath il 22 gennaio 1942.
Nel 2002 la scrittrice statunitense Patricia Cornwell ha pubblicato il libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso, nel quale l'autrice identifa il serial killer Jack lo Squartatore nel pittore inglese.

- Il pittore Britannico Walter Sickert, è uno dei più Famous sospetti moderni, muide, kui see on alpi, Alberto Vittorio esmase sarja tapja Jack lo Squartatore.
Neljapäev, 2002. a. Strico pubblicato dalla scrittrice statunitense Patricia Cornwell il libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso, neljakordne, mõni seerianumber, identifitseerimise seerianumbrite, pisipildistamise, muljetavaldamise ja sildistamine. Hüpoteegid, mida on võimalik saada, kui see on võimalik, kui see on võimalik. La Cornwell ha dedicato ja allo stuudio dello figura dello squartatore, saan alta, et süüa Jack lo squartatore, kui see on väike, see on mitmekülgne.Camdeni linna mõrvade seeria, mis on 1907, mis sisaldab neljapäevast raadiosidet, mis on nn. müra leo li om om), dipinta vent'anni dopo, ma d dpinta na rivelati allora al-pubi, e i dipinto che raffigura quella che la polizia definì ”Jack st", una kaamera Whitechapelisse (Il quadro è intitolato Jacki ripperi magamistuba). La stanza in questione, secondo il proprietario, ajastu stata occupata da un uomo misterioso, e all'interno venne rinvenuto del sangue; l'uomo a volte parlava in tedesco, oltre che in inglese (Sickert aveva anche origini tedesco-danesi). Altri schizzi e dipinti raffigurano volti di appaiono sfigurati, s, ecc. Alcune lettere, streig, shritra con la risata "ha-ha" (maitsvaid suupisteid) e terminali latino keeles (Sickert conosceva anche questa lingua). La conoscenza dell'anatomia da parte del pittore ajastu invece limitata, tule säravale staatusele, Jack, ajastu ja meditsiiniõpe, teine ​​profiil Thomas Bond, mis ei sisalda täpsust. Il fascino che Sickert provava per il macabro e in detailolare kohta Jack Lo squartatore kohta.
Secondo alcune testimonianze e analisi, Sickert'i aeg Prantsusmaal durante gli omicidi canonici. La Cornwell, che ha speso molto denaro

Vaata videot: Walter Richard Sickert: A collection of 246 paintings HD (Juuni 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send